Κάθε στάδιο της μουσικής παραγωγής εξηγείται

Η δημιουργία ενός τραγουδιού ή ενός ορχηστρικού κομματιού ξεκινά συνήθως με μια σπίθα έμπνευσης. Η μουσική παραγωγή μπορεί να οριστεί ως η διαδικασία μετατροπής μιας τέτοιας σπίθας σε ένα ολοκληρωμένο και έτοιμο για τη βιομηχανία μουσικό κομμάτι. Κάθε παραγωγός και δημιουργικός θα έχει τη δική του μοναδική αντίληψη για αυτή τη διαδικασία, αλλά υπάρχει ένα υποκείμενο πλαίσιο που όλοι γενικά ακολουθούν.

Θα περάσουμε από κάθε βήμα της διαδικασίας παραγωγής μουσικής, ώστε να μην χαθείτε στο συγκεκριμένο λεξιλόγιο της βιομηχανίας και να έχετε μια ξεκάθαρη ιδέα για το τι συμβαίνει κάτω από την κουκούλα.

Σύνθεση

Το στάδιο της σύνθεσης είναι όπου ο δημιουργικός γεννά μουσικές ιδέες. Οι τραγουδοποιοί θα βρουν τους στίχους των τραγουδιών σε αυτό το στάδιο και οι μελωδίες, οι αρμονίες και οι ρυθμικές ιδέες διαμορφώνονται σε πραγματικότητα. Ενώ ορισμένοι μπορεί να προτιμούν εφαρμογές παρτιτούρας ή χαρτί για να γράφουν ιδέες, η σύνθεση μπορεί να πραγματοποιηθεί άνετα στο DAW σας.

Στο DAW σας, μπορείτε να αξιοποιήσετε στο έπακρο τα όργανα MIDI και τους ελεγκτές MIDI/πληκτρολόγια για να χαρτογραφήσετε τις συγχορδίες σας αφού επιλέξετε ένα πλήκτρο. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε ακόμη και MIDI για να δημιουργήστε γρήγορα ένα μουσικό κομμάτι στο Logic Pro χωρίς προηγούμενη γνώση ή εκπαίδευση στη θεωρία της μουσικής.

Η διαδικασία της σύνθεσης μπορεί να περιγραφεί ως βάζοντας τα θεμέλια για τη δομή και το μελωδικό περιεχόμενο του τραγουδιού ή του κομματιού σας. Αυτό περιλαμβάνει τη σύνταξη των προόδων συγχορδίας που θέλετε σε κάθε ενότητα, π.χ. intro, verse, pre-chorus, chorus, bridge και outro σε λυρικά κομμάτια. Μέχρι το τέλος αυτού του σταδίου, θα πρέπει να έχετε μια ξεκάθαρη ιδέα για τα βασικά στοιχεία του κομματιού σας.

Αυτό το βήμα δεν πρέπει να περιλαμβάνει τεχνική μηχανική, επιτρέποντας μόνο τις ελάχιστες τροποποιήσεις. Η δημιουργία και ο πειραματισμός με ελεύθερη ροή θα πρέπει να είναι ο στόχος για τα πρώτα στάδια.

Τακτοποίηση

Η τακτοποίηση, όπως και η σύνθεση, διατηρεί την εστίαση σε δημιουργικές ιδέες και όχι σε τεχνικές πρακτικές. Αυτό το στάδιο χτίζει και εμπλουτίζει τα θεμέλια της σύνθεσης. Συνήθως, η τακτοποίηση περιλαμβάνει την επιλογή οργάνων για ένα συγκεκριμένο κομμάτι.

Μπορεί να ζητηθεί από τους παραγωγούς να κάνουν μια ακουστική ή ορχηστρική διασκευή. Σε τέτοιες περιπτώσεις, τα ακουστικά ή ορχηστρικά όργανα επιλέγονται για να συμπληρώσουν το μελωδικό, αρμονικό και ρυθμικό περιεχόμενο αυτών των έργων.

Μια αποτελεσματική πρακτική σε αυτό το στάδιο είναι να αρχίσετε να δημιουργείτε στρώματα, όπως κρουστά, αρμονίες και αντιμελωδίες χρησιμοποιώντας όργανα κράτησης θέσης. Αυτό θα σας εμποδίσει να χάσετε τη ροή σας περιηγώντας σε βιβλιοθήκες ήχου και προεπιλογές. Αργότερα, μπορείτε να βελτιώσετε την επιλογή του ήχου σας.

Η τακτοποίηση περιλαμβάνει επίσης την ανάπτυξη της βασικής δομής του κομματιού σας και προσπαθεί να αποφύγει την ακαταστασία και τα πολλαπλά όργανα που ανταγωνίζονται για τον ίδιο χώρο. Στο DAW σας, αυτό θα μπορούσε να σας οδηγήσει να συμπεριλάβετε παραλλαγές κάθε 4, 8 ή 16 ράβδους και να εξελίξετε ορισμένα μουσικά μοτίβα.

Στο τέλος αυτού του σταδίου, οι περισσότερες, αν όχι όλες, οι μελωδικές, αρμονικές και ρυθμικές ιδέες σας θα πρέπει να είναι στη θέση τους, έτοιμες για ηχογράφηση και σχεδιασμό ήχου.

Ηχογράφηση και Σχεδιασμός Ήχου

Εάν έχετε ζωντανά όργανα στη διάθεσή σας, τώρα είναι η ώρα να ξεκινήσετε την ηχογράφηση. Αυτό μπορεί επίσης να περιλαμβάνει τη βελτίωση της απόδοσης/ηχογραφήσεων ψηφιακών οργάνων, όπως ηλεκτρονικά κρουστά και συνθεσάιζερ.

Το στάδιο της σχεδίασης ήχου περιλαμβάνει όσο το δυνατόν πιο κοντά σε αυτήν την τέλεια αναπαράσταση ήχου στο κεφάλι σας. Για να γίνει αυτό συνήθως απαιτούνται μερικά από τα ακόλουθα:

• Αντικατάσταση οργάνων κράτησης θέσης με βελτιωμένες επιλογές ήχου.
• Δημιουργικές επεξεργασίες, όπως π.χ κάνοντας φωνητικά κομμάτια ή αντιστρέφοντας τον ήχο σας στο Logic Pro.
• Εργαλεία επεξεργασίας διόρθωσης χρόνου και τόνου, όπως π.χ χρησιμοποιώντας Flex Pitch και χρησιμοποιώντας το Flex Time στο Logic Pro.
• Άλλες διορθωτικές επεξεργασίες, όπως π.χ εξασθενίζει γρήγορα όλες τις περιοχές ήχου σας για να αφαιρέσετε τα pops και τα κλικ.
• ο χρήση αυτοματισμού στο DAW σας για να προσθέσετε δυναμισμό σε ποικίλες παραμέτρους και χαρακτηριστικά.
• Η χρήση εφέ, όπως αντήχηση, καθυστέρηση, παραμόρφωση και EQ.

Στο τέλος αυτού του σταδίου, είναι συχνά καλή ιδέα να προετοιμαστείτε για ανάμειξη. Αυτό μπορεί να σας οδηγήσει να αναπηδήσετε τις περιοχές MIDI σας σε αρχεία ήχου ή ακόμα και να μετατρέψετε τα κομμάτια σας σε στελέχη.

Μίξη

Ο στόχος του σταδίου μίξης είναι να δημιουργήσει μια ισορροπημένη ρύθμιση όπου κάθε μουσικό συστατικό έχει το δικό του χώρο στη μίξη και τους ήχους που ορίζονται μέσα σε αυτό το μείγμα μουσικών στοιχείων. Δύο από τα κύρια εργαλεία για την επίτευξη αυτού του στόχου είναι οι ρυθμιστές έντασης ήχου και οι επιλογείς μετατόπισης. Αξίζει να τονίσουμε αυτά τα δύο καθώς αντιπροσωπεύουν θεμελιώδη στοιχεία της μίξης.

Οι επιλογείς μετατόπισης σάς βοηθούν να προσδιορίσετε το πλάτος της μίξης σας καθώς τοποθετείτε τους ήχους αριστερά και δεξιά στο στερεοφωνικό πεδίο. Οι ρυθμιστές έντασης είναι ζωτικής σημασίας για τον καθορισμό του βάθους κάθε στοιχείου στο μείγμα σας. τα δυνατά μέρη σπρώχνονται προς τα εμπρός και αντίστροφα.

Ομοίως, τα EQ αποτελούν ένα βασικό εργαλείο μίξης, καθώς μπορούν να αλλάξουν το βάθος των οργάνων προσθέτοντας/αφαιρώντας τη φωτεινότητα και επιδιορθώνοντας προβλήματα κάλυψης συχνότητας.

Άλλα πρόσθετα, όπως συμπιεστές και αντήχηση χρησιμοποιούνται συχνά στο στάδιο της μίξης για να ενισχύσουν περισσότερο τους διαφορετικούς ήχους και να προσθέσουν μια αίσθηση συνοχής στη συνολική μίξη. Πριν προχωρήσετε στο τελικό στάδιο, θα θελήσετε να διορθώσετε όλα τα εναπομείναντα προβλήματα ήχου και να επιτύχετε την επιθυμητή ισορροπία βάθους και πλάτους σε όλα τα κομμάτια σας.

Mastering

Το στάδιο του mastering είναι το τελευταίο βήμα στο ταξίδι ενός κομματιού ή άλμπουμ. Ένα από τα κύρια χαρακτηριστικά του είναι η αύξηση της έντασης ενός μείγματος (μέσω περιοριστικών πρόσθετων) ώστε να φθάσει τα εμπορικά πρότυπα. Ωστόσο, υπάρχει μια ποικιλία από όχι και τόσο προφανή εργαλεία που χρησιμοποιούνται κατά τη διάρκεια του mastering για περαιτέρω γυάλισμα ενός μείγματος.

Για παράδειγμα, τα EQ χρησιμοποιούνται για τη διόρθωση τυχόν ανισορροπιών συχνοτήτων και οι ανεπαίσθητες προσθήκες κορεσμού και πλάτους στερεοφωνικού ενισχύουν την ποιότητα του ήχου. Ομοίως, οι συμπιεστές χρησιμοποιούνται συχνά για να προσθέσουν μερικές τελευταίες πινελιές ηχητικού χρώματος και συνοχής.

Ενώ οι περισσότεροι παραγωγοί κρεβατοκάμαρων καταφεύγουν στο mastering των κομματιών τους μόνοι τους, οι εξειδικευμένοι μηχανικοί mastering παράγουν τα καλύτερα αποτελέσματα. Σήμερα, υπάρχει και η εναλλακτική της χρήσης Εργαλεία μίξης και mastering AI. Στο τέλος του σταδίου mastering, το κομμάτι σας είναι έτοιμο για διανομή στις πλατφόρμες της επιλογής σας.

Κάτω από την κουκούλα της Μουσικής Παραγωγής

Είτε είστε ανερχόμενος παραγωγός, καλλιτέχνης ή λάτρης της μουσικής, είναι χρήσιμο να γνωρίζετε ακριβώς τι συμβαίνει πριν ένα κομμάτι είναι έτοιμο για κυκλοφορία. Η σύνθεση ορίζει τα θεμέλια και τους στίχους ενός κομματιού και η διασκευή ορίζει τα όργανα, αναπτύσσοντας έτσι μια πιο περίπλοκη και εκτεταμένη σκαλωσιά.

Η ηχογράφηση και ο σχεδιασμός του ήχου συμπληρώνουν τα μοναδικά χρώματα και τις υφές των μουσικών σας στοιχείων σύμφωνα με αυτό που είχατε στο μυαλό σας. Στη συνέχεια, το ανακάτεμα διασφαλίζει ότι όλα είναι καλά ισορροπημένα και στη σωστή τους θέση. Τέλος, το mastering παρέχει το τελικό γλείψιμο της βαφής και φέρνει το κομμάτι σας στα εμπορικά πρότυπα.