Πώς να Γίνετε Ενδιάμεσος Φωτογράφος: 8 Συμβουλές

Στις πρώτες μέρες σου ως φωτογράφος, όλα είναι χρυσά. Μαθαίνεις συνεχώς και η διαδικασία του να βγαίνεις έξω και να δημιουργείς μοιάζει πρωτότυπη. Αλλά με την πάροδο του χρόνου, αυτή η περίοδος του μέλιτος θα σταδιακά.

Μέσα σε μερικά χρόνια, θα συνειδητοποιήσετε ότι έχετε μάθει όλα όσα χρειάζεστε ως αρχάριος. Αν δεν προσαρμοστείς και δεν εξελιχθείς, κινδυνεύεις να μείνεις στάσιμος και να φύγεις από την αγάπη με την τέχνη.

Εάν νιώθετε ότι βρίσκεστε σε αυτό το άθλιο καθαρτήριο μεταξύ αρχαρίου και μεσαίου επιπέδου, μην ανησυχείτε. σας καλύψαμε. Συνεχίστε να διαβάζετε για να μάθετε πώς μπορείτε να κάνετε το επόμενο βήμα προς τα εμπρός.

1. Δώστε προτεραιότητα στο Τρίγωνο έκθεσης

Όταν ξεκινάς ως φωτογράφος, το πιο σημαντικό πράγμα είναι να το συνηθίσεις και να αποκτήσεις δυναμική. Η ποιότητα των εικόνων σας θα βελτιώνεται φυσικά καθώς θα εξασκείτε περισσότερο, αλλά η εφαρμογή λίγης θεωρίας θα σας βοηθήσει να πάτε τα πράγματα στο επόμενο επίπεδο.

Το τρίγωνο έκθεσης είναι μια από τις πιο κρίσιμες πτυχές της φωτογραφίας και περιλαμβάνει ISO, ταχύτητα κλείστρου και διάφραγμα. Με απλά λόγια, και τα τρία πρέπει να λειτουργούν αρμονικά για να επιτύχετε τα αποτελέσματα που θέλετε.

Αν θέλετε να ενημερωθείτε λίγο περισσότερο για το τρίγωνο της έκθεσης, έχουμε έναν πλήρη οδηγό.

2. Να είστε πιο σκόπιμοι με τη φωτογραφία σας

Αφού αγοράσατε την πρώτη σας φωτογραφική μηχανή, πιθανότατα βγήκατε έξω και τραβήξατε φωτογραφίες οτιδήποτε και ό, τι νομίζατε ότι φαινόταν ωραίο. Και ενώ αυτό είναι ένα κρίσιμο πρώτο βήμα, το να γίνεις ενδιάμεσος φωτογράφος απαιτεί να είσαι πιο σκόπιμος με αυτό που φωτογραφίζεις.

Εάν νιώθετε ότι είστε έτοιμοι να αποχαιρετήσετε την αρχική φάση, το πρώτο πράγμα που πρέπει να κάνετε είναι να κοιτάξετε το τρέχον χαρτοφυλάκιό σας. Ποια είδη φωτογραφίας σου αρέσουν περισσότερο και σε τι δεν είσαι υπερβολικά τρελή; Αφαιρέστε οτιδήποτε ανήκει στην τελευταία κατηγορία και επικεντρωθείτε σε αυτό που σας φέρνει τη μεγαλύτερη χαρά.

Σχετίζεται με: Αποτελεσματικοί τρόποι για να βγείτε από τη φωτογραφική σας αποκοπή

Ένας άλλος τρόπος με τον οποίο μπορείτε να είστε πιο συνειδητοποιημένοι με τη φωτογραφία σας είναι να σκεφτείτε ποιοι είναι οι στόχοι σας πριν βγείτε έξω. Κάνοντας αυτό θα σας βοηθήσει να επιλέξετε τον σωστό εξοπλισμό και να επιλέξετε τοποθεσίες που ταιριάζουν με αυτό που προσπαθείτε να επιτύχετε. Ως αποτέλεσμα, θα τραβήξετε καλύτερες φωτογραφίες.

3. Εστίαση στον Φωτισμό

Καθώς αποκτάτε περισσότερη εμπειρία στη φωτογραφία, θα παρατηρήσετε γρήγορα ότι ο φωτισμός παίζει σημαντικό ρόλο στο αν θα τραβήξετε τη λήψη που αναζητάτε ή όχι. Διαφορετικές ώρες της ημέρας θα αποφέρουν διαφορετικά αποτελέσματα. Η χρυσή ώρα θα σας δώσει έναν πιο απαλό τόνο, ενώ η λήψη το μεσημέρι το καλοκαίρι θα έχει ως αποτέλεσμα πιο σκληρές σκιές.

Αυτή η συμβουλή εν μέρει συνδέεται με την προηγούμενη ενότητα. Η γνώση των στόχων σας θα διευκολύνει τη διασφάλιση του ότι σουτάρετε στις σωστές συνθήκες. Αν θέλετε να αναπτύξετε ένα κυκλοθυμικό στυλ φωτογραφίας, για παράδειγμα, δεν έχει νόημα να βγείτε έξω όταν έχει ήλιο.

Σχετίζεται με: Τι και Πότε είναι η Χρυσή Ώρα για τους Φωτογράφους;

4. Χρησιμοποιήστε τη Θεωρία Χρωμάτων

Έχετε τραβήξει ποτέ μια φωτογραφία που πιστεύατε ότι φαινόταν καλή αυτή τη στιγμή αλλά τη μισούσατε αφού την εισαγάγατε στο λογισμικό μετά την παραγωγή; Ή, έχετε μοιραστεί μια φωτογραφία στο Instagram που πιστεύατε ότι θα είχε καλή απόδοση—μόνο και μόνο για να πάθεις ταραχή;

Εάν απαντήσατε ναι σε οποιαδήποτε από τις παραπάνω ερωτήσεις, μπορεί να οφείλεται στο ότι δεν χρησιμοποιήσατε συμπληρωματικά χρώματα.

Η θεωρία χρωμάτων αναφέρεται στο πόσο καλά συνεργάζονται ορισμένοι τόνοι. Είναι ένα κρίσιμο μέρος της επιτυχίας πολλών φωτογράφων και θα παρατηρήσετε επίσης γραφίστες και διαφημιστές να το χρησιμοποιούν για να αιχμαλωτίσουν το κοινό τους.

Αυτό το άρθρο σχετικά με τη χρήση της θεωρίας χρωμάτων θα σας δώσει μια πιο εις βάθος κατανόηση και θα σας κάνει να σκεφτείτε πώς μπορείτε να το χρησιμοποιήσετε για τα έργα σας.

5. Γνωρίστε την Κάμερά σας

Ακόμη και οι σύγχρονες κάμερες αρχικού επιπέδου είναι αρκετά περίπλοκες. Μάλλον δεν σκέφτεστε πολύ τα πρόσθετα μπουλόνια και σφυρίγματα όταν είστε στην αρχική φάση. Ωστόσο, είναι λογικό να τα εξερευνήσετε όταν είστε άνετοι με τα βασικά.

Το πρώτο μέρος για να ξεκινήσετε είναι η λήψη σε διαφορετικές λειτουργίες. Εάν χρησιμοποιείτε πάντα Μη αυτόματη, δοκιμάστε την προτεραιότητα διαφράγματος ή την προτεραιότητα κλείστρου—ή το αντίστροφο. Μπορείτε επίσης να τροποποιήσετε τα χρώματα, να προσθέσετε κόκκους και πολλά άλλα.

Το να μάθετε περισσότερα σχετικά με τον τρόπο λειτουργίας της φωτογραφικής μηχανής σας μπορεί να σας βοηθήσει να καταλάβετε πότε να χρησιμοποιήσετε συγκεκριμένα εργαλεία και λειτουργίες. Ως εκ τούτου, θα είναι ευκολότερο να παράγετε τα αποτελέσματα που θέλετε.

6. Εστιάστε στα συναισθήματα

Πολλοί μη-φωτογράφοι πιστεύουν ότι το να είσαι καλός περιλαμβάνει λίγα περισσότερα από το να στρέφεις την κάμερά σου σε κάτι που πιστεύεις ότι φαίνεται ωραίο. Και ναι, αυτό μπορεί να δημιουργήσει μια "καλή" φωτογραφία - αλλά δεν θα δημιουργήσει μια υπέροχη φωτογραφία.

Τα συναισθήματα είναι ένας από τους ακρογωνιαίους λίθους της μεγάλης φωτογραφίας. Για να κάνετε τις φωτογραφίες σας αξέχαστες, χρειάζεστε το κοινό σας να νιώσει πώς ένιωσες όταν τις τραβήξατε. Θα πρέπει επίσης να βεβαιωθείτε ότι αποτυπώνετε τις εκφράσεις του προσώπου των άλλων, καθώς κάτι τέτοιο θα δώσει περισσότερη ζωή στην εικόνα σας.

7. Συνδεθείτε με άλλους φωτογράφους

Για να διαπρέψετε σε οποιοδήποτε δημιουργικό τομέα, χρειάζεστε άλλους ανθρώπους γύρω σας. Εάν το φωτογραφικό σας ταξίδι μέχρι τώρα συνίστατο κυρίως στο να είστε μοναχικός λύκος, ήρθε η ώρα να το αλλάξετε αυτό.

Εκτός από τη δημιουργία μιας υποστηρικτικής κοινότητας, η δικτύωση με άλλους φωτογράφους είναι ένας πολύ καλός τρόπος για να μάθετε νέα κόλπα που έχουν λειτουργήσει για αυτούς στο παρελθόν. Επιπλέον, μπορεί επίσης να ανοίξετε την πόρτα σε μελλοντικές ευκαιρίες.

Μπορείτε να συνδεθείτε με άλλους φωτογράφους με διάφορους τρόπους. Το Instagram είναι ένα ισχυρό εργαλείο για την εύρεση ομοϊδεατών ανθρώπων στην περιοχή σας, και το ίδιο ισχύει για τους ιστότοπους συναντήσεων. Εάν δεν μπορείτε να βρείτε συλλόγους ή συλλόγους για να γίνετε μέλος, σκεφτείτε να ξεκινήσετε μόνοι σας.

8. Παρακολουθήστε μαθήματα

Είναι εύκολο να νιώθεις ότι έχεις μάθει όλα όσα πρέπει να ξέρεις για τη φωτογραφία μετά από δύο ή τρία χρόνια. Αλλά, είτε το πιστεύετε είτε όχι, έχετε ξύσει μόνο την επιφάνεια σε αυτό το σημείο.

Η παρακολούθηση μαθημάτων και η εφαρμογή όσων μαθαίνετε στην πράξη μπορούν να σας βοηθήσουν να αναζωπυρώσετε αυτή τη δημιουργική σπίθα και να προχωρήσετε στο μεσαίο επίπεδο. Μπορείτε να βρείτε αρκετούς δωρεάν πόρους στο YouTube.

Σχετίζεται με: Τα καλύτερα κανάλια φωτογραφίας YouTube που πρέπει να ακολουθήσετε

Εκτός από το δωρεάν περιεχόμενο, μπορείτε να παρακολουθήσετε πιο εντατικά μαθήματα σε πλατφόρμες όπως Skillshare. Σε ορισμένες περιπτώσεις, ίσως μπορείτε επίσης να βρείτε βραδινά μαθήματα όπου ζείτε.

Σε κάποιο σημείο του δημιουργικού του ταξιδιού, κάθε φωτογράφος θα υποστεί τον αγώνα όπου δεν είναι ούτε αρχάριος ούτε μεσαίος. Αυτό το αποθαρρυντικό ξόρκι μπορεί να διαρκέσει αρκετούς μήνες και ακόμη και χρόνια σε ορισμένες περιπτώσεις.

Ευτυχώς, το φως υπάρχει στο τέλος του τούνελ. Εάν επιμείνετε και σκέφτεστε έξω από το πλαίσιο, θα συνεχίσετε να εξελίσσεστε ως δημιουργός. Και μόλις περάσετε αυτή τη φάση, όλα θα αισθάνονται πιο ικανοποιητικά.

Ποια είναι η καλύτερη εστιακή απόσταση για τον πρώτο σας φακό Prime;

Γνωρίζετε τη διαφορά μεταξύ φακού 50mm και 35mm; Ή για ποιες περιπτώσεις είναι καλύτερος ένας φακός 28 mm; Αφήστε μας να σας βοηθήσουμε.

Διαβάστε Επόμενο

Σχετικά με τον Συγγραφέα