Πώς να ζωντανέψετε έναν κύκλο περιπάτου για αρχάριους

Ένα από τα πρώτα μαθήματα που μαθαίνει ένας εμψυχωτής είναι πώς να εμψυχώνει έναν κύκλο περιπάτου. Οι πρακτικές εφαρμογές της απόκτησης αυτής της δεξιότητας είναι προφανείς - σας διδάσκει τα βασικά για το πώς λειτουργεί η κίνηση σε κινούμενα σχέδια, για να αναφέρουμε ένα πράγμα. Όλοι οι χαρακτήρες περπατάνε, είτε είναι τετράποδο, είτε είναι δίποδο, είτε σαν εμάς.

Υπάρχουν πολλά βιβλία που παραδίδουν την ιδέα συνοπτικά και αποτελεσματικά στον αρχάριο, αλλά γνωρίζουμε ότι είστε απασχολημένοι, οπότε θα σας δώσουμε την περιληπτική παρουσίαση εδώ με λίγα λόγια.

Τα βασικά συστατικά για έναν αποτελεσματικό κύκλο περπατήματος

Ένας πολύ απλός κύκλος περιήγησης με βρόχο συνήθως θα καταλήξει σε μήκος περίπου 10 καρέ, με πέντε καρέ μεταξύ κάθε crossover. Τα crossover είναι η στιγμή που το ένα πόδι ξεπερνά το άλλο.

Τα χέρια περιστρέφονται διαδοχικά, δεξιά πάνω αριστερά και αριστερά πάνω δεξιά. Το αριστερό πόδι και το αριστερό χέρι δεν πρέπει ποτέ να κινούνται μπροστά και πίσω συγχρονισμένα μεταξύ τους. Η εναλλαγή με αυτόν τον τρόπο προσθέτει ενδιαφέρον και οπτική ποικιλία στον κύκλο περιπάτου.

Αυτά τα crossovers συνήθως συμπίπτουν με κάθε σημείο επαφής. Τι είναι όμως ένα σημείο επαφής στο animation;

Όταν ένας χαρακτήρας έρχεται σε επαφή με το έδαφος καθώς κάνει ένα βήμα, το ορόσημο αναφέρεται ως σημείο επαφής. Όταν ξεκινάτε για πρώτη φορά, τα σημεία επαφής δημιουργούν εξαιρετικές βασικές πόζες. Είναι ρυθμικές, αναγνωρίζονται εύκολα και θα δώσουν το χρονοδιάγραμμα της δομής κινούμενων σχεδίων σας.

Κατά τη χαρτογράφηση της σκηνής σας, κάθε σημείο επαφής πρέπει να σχεδιαστεί για να ακολουθήσει ο χαρακτήρας σας. Δεν πρέπει να κουνηθούν καθώς ο χαρακτήρας σας βαδίζει στο δρόμο του. Αυτό αποτρέπει ένα αμήχανο εφέ διάδρομου όταν η πρόθεσή σας είναι να σχεδιάσετε έναν χαρακτήρα που προχωράει σε κανονικό έδαφος.

Μεταφορά βάρους

Σε κάθε βήμα, ο χαρακτήρας προχωράει. Αυτή η προσπάθεια πρέπει να γίνει αισθητή από το κοινό. Το κυρίαρχο, προσπεράσιμο πόδι "τραβάει" το έδαφος προς το μέρος τους, παρασύροντας τον κόσμο από κάτω. Το πόδι που πέφτει πίσω τους "σπρώχνει" προς τα εμπρός.

Ο πιο σίγουρος τρόπος για να ζωντανέψετε έναν κύκλο περπατήματος που αισθάνεται φτωχός είναι να αγνοήσετε αυτές τις φυσικές ιδιότητες. Εκτός αν ο χαρακτήρας σας είναι ένα άσωτο φάντασμα, συνήθως δεν θα επιπλέουν στη σκηνή. Το να βλέπεις έναν χαρακτήρα να το κάνει αυτό είναι βαρετό και σίγουρα δεν κάνει καλό καρτούν.

Κάποιος μπορεί να υποθέσει ότι οι μεγαλύτεροι, βαρύτεροι χαρακτήρες θα είναι οι μόνοι που θα τηρήσουν αυτόν τον κανόνα, αλλά αυτό απέχει πολύ από την περίπτωση. ακόμη και οι πιο ελαφροί χαρακτήρες ζυγίζουν κάτι. Η εύρεση ενδιαφέροντων τρόπων επικοινωνίας της φυσικής προσωπικότητας του χαρακτήρα καθώς κινούνται είναι μέρος της διασκέδασης της εμψύχωσης των κύκλων περιπάτου.

Συνοχή

Όταν εμψυχώνετε έναν απλό κύκλο βάδισης, αυτό είναι εύκολο. Εάν τα δύο τμήματα δράσης που διαχωρίζονται από κάθε διασταύρωση αντανακλούν το ένα το άλλο, θα συνδέονται άψογα μεταξύ τους. Αυτό δημιουργεί ένα κινούμενο σχέδιο που στερείται ενός άβολου «χαλαρού» κάθε κύκλου. Η δράση πρέπει να είναι αδιάκοπη και εύκολη στην παρακολούθηση.

Αυτό θα είναι περισσότερο πρόβλημα όταν εμψυχώνετε έναν κύκλο πεζοπορίας ευθεία. Προς το παρόν, ας επικεντρωθούμε στην ανίχνευση μιας θέσης προς πόζα.

Σχετίζεται με: Κινούμενα σχέδια Pose-to-Pose: Ένας οδηγός βήμα προς βήμα για αρχάριους

Πώς να ζωντανέψετε έναν κύκλο περιπάτου

Αρχικά, ας «σχεδιάσουμε» το τέλειο αντικείμενο δοκιμής.

Τα περισσότερα κινούμενα σχέδια ξεκινούν με ένα τραχύ. Θα πρέπει να εκφράζει τον όγκο ενός χαρακτήρα χρησιμοποιώντας σχήματα που είναι εύκολο να σχεδιαστούν ξανά και ξανά καθώς χρονομετρείτε την ακολουθία. Θα πάμε τα πράγματα ένα βήμα παραπέρα με έναν άνδρα με συρματόπλεγμα.

Στην αρχή, μπορεί να είναι χρήσιμο να κρατάτε ένα αντίγραφο του μοντέλου σας στο πλάι για να αντλείτε αναλογίες με συνέπεια. Είναι επιτακτικό το μήκος των ποδιών και των χεριών να μην αλλάζουν από πλαίσιο σε πλαίσιο.

Θα παρατηρήσετε ότι οι φυσαλίδες των ώμων, των χεριών, των γοφών και των ποδιών του μοιράζονται κάτι σημαντικό: η μία πλευρά του σώματός του είναι γεμάτη και η άλλη θα παραμείνει λευκή. Όταν ο σχεδιασμός του χαρακτήρα σας είναι τόσο απλός, μπορεί να σας βοηθήσει να διαφοροποιήσετε την κοντινή πλευρά του σώματος από την μακρινή. Αυτό θα σας εμποδίσει να μπερδέψετε το ένα με το άλλο καθώς εργάζεστε.

Σχετίζεται με: Οι καλύτερες εφαρμογές σχεδίασης και ζωγραφικής για το Android

Πριν από οτιδήποτε άλλο, θα πρέπει να σχεδιάσετε τη σκηνή στο σύνολό της. Σε αυτή την περίπτωση, η κινούμενη εικόνα μας θα αποτελείται από δύο βήματα ανά πλευρά.

Πόσο μακριά πρέπει να είναι τα πόδια το ένα από το άλλο στο πιο ακραίο, εκτεταμένο σημείο τους; Το μήκος του βήματος θα εξαρτηθεί από το μήκος των ποδιών, καθώς και από τη διάθεση της κίνησης του χαρακτήρα-τρέχει με πλήρη ταχύτητα, σέρνεται προσεκτικά, ό, τι τυχαίνει να κάνει.

Για έναν απλό κύκλο περπατήματος, τα χτυπήματα που εκτείνονται λίγο πιο πέρα ​​από το μπροστινό και το πίσω μέρος του σώματος του χαρακτήρα είναι ένα ασφαλές στοίχημα. Θα πρέπει να είναι αρκετά μακρύ για να εκφράσουν την αίσθηση της υποστήριξης, αλλά όχι αρκετά για να αισθάνονται υπερβολικά και αφύσικα.

Μόλις ολοκληρώσετε την απόσταση του κύκλου βάδισης, προσθέστε το σώμα του χαρακτήρα σας σε κάθε σημείο επαφής, τη στιγμή που κάθε πόδι χτυπά το έδαφος.

3. Σχεδιάστε δύο θέσεις ανάλυσης, τα Crossover Points σας

Στα μισά του δρόμου μεταξύ των σημείων επαφής σας, τραβήξτε τα πόδια και τα χέρια σταυρωτά.

Πάρτε το πρώτο σας keyframe και τοποθετήστε το πίσω από το δεύτερο, χωρίζοντάς το με ένα κενό πλαίσιο. Μεταξύ του δεύτερου μισού της ακολουθίας, προσθέστε το αντίθετο σημείο διασταύρωσης.

Όσοι κρατούν σκορ στο σπίτι γνωρίζουν ήδη ότι έχουμε πέσει πέντε καρέ μέχρι τώρα. Για αυτήν την άσκηση, θέλουμε ένα κενό πλαίσιο μεταξύ κάθε keyframe και ανάλυσης για να κάνουμε χώρο για τα μεταξύ μας.

4. Προσθήκη στο Betweens

Η σύνδεση κάθε θέσης κλειδιού και της θέσης ανάλυσης μεταξύ τους με τα μεταξύ τους είναι εύκολη όταν η ακολουθία έχει σχεδιαστεί από την αρχή μέχρι το τέλος. Μπορείτε να ξεκινήσετε όπου θέλετε-το μόνο που έχει σημασία είναι ότι το κάθε ενδιάμεσο βρίσκεται ανάμεσα σε όλα όσα έρχονται πριν από αυτό και σε όλα όσα συμβαίνουν στη συνέχεια.

Η επιλογή σας στο διάστημα από το ένα καρέ στο άλλο θα καθορίσει τον χρόνο της κίνησης του χαρακτήρα. Στόχος είναι το κάθε ενδιάμεσο να πέσει ακριβώς στη μέση των δύο γειτονικών συντρόφων του.

Η παρέα είναι όλη εδώ και φαίνονται υπέροχα. Αφήστε μια στιγμιαία αίσθηση ολοκλήρωσης να σας καταβάλει πριν διαλέξετε τα πάντα.

5. Ελέγξτε το και αναθεωρήστε όπου είναι απαραίτητο

Εάν είστε ικανοποιημένοι με αυτό που έχετε, τότε είστε έτοιμοι. Το έργο ενός αληθινού καλλιτέχνη, ωστόσο, δεν τελείωσε ποτέ.

Πραγματοποιήστε απογραφή για όλα όσα μισείτε στον πρώτο σας κύκλο περιπάτου. Η πρώτη μου κριτική σκέψη; Χρειάζεται περισσότερα μεταξύ τους.

Εάν έχετε έναν ή δύο σκαστήρες που δεν μπορείτε να καταλάβετε μόνοι σας, δοκιμάστε έναν άλλο. Με κάθε προσπάθεια, η αίσθηση του χρόνου και της φυσικής διαίσθησης θα προσαρμόζονται περισσότερο.

Σχετίζεται με: Τα κορυφαία συστήματα λογισμικού κινούμενων σχεδίων 2D

Δώστε ζωή στην κινούμενη εικόνα σας

Μόλις το αποκτήσετε, θα μπορείτε να ανεβάσετε τον κύκλο της βόλτας σας μερικές βαθμίδες. Nextσως ο επόμενος χαρακτήρας σας να φεύγει τρομοκρατημένος από κάτι, ή, ακόμα πιο ενδιαφέρον, από αυτόν που ψάχνεται.

Αφού σχεδιάσετε ένα ζευγάρι που λειτουργεί καλά, πειραματιστείτε με διαφορετικές διαθέσεις και καταστάσεις. Η κατοχή απλών κύκλων περπατήματος είναι μόνο το πρώτο βήμα, δεν προορίζεται για λογοπαίγνια. Σύντομα, οι ιστορίες θα αρχίσουν να λέγονται από μόνες τους.

Ένας αρχάριος οδηγός για την εμψύχωση του λόγου

Η εμψύχωση του λόγου μπορεί να είναι μια πρόκληση. Εάν είστε έτοιμοι να αρχίσετε να προσθέτετε διάλογο στο έργο σας, θα αναλύσουμε τη διαδικασία για εσάς.

Διαβάστε Επόμενο

Σχετικά με τον Συγγραφέα