Κινούμενα σχέδια Pose-to-Pose: Ένας οδηγός βήμα προς βήμα για αρχάριους

Πριν από την ψηφιακή κίνηση, οι εμψυχωτές έπρεπε να αντλήσουν κάθε κίνηση από την αρχή. Ανέπτυξαν μια μέθοδο που ονομάζεται κινούμενη εικόνα από θέση σε θέση, μια συστηματική προσέγγιση που τους βοήθησε να παραδώσουν πολλές από τις πιο διάσημες παραγωγές κινουμένων σχεδίων όλων των εποχών.

Ακολουθεί μια επισκόπηση του τι είναι η κινούμενη εικόνα πόζα-προς-πόζα και πώς μπορείτε να δοκιμάσετε την τεχνική για τον εαυτό σας.

Τι είναι το Pose-to-Pose Animation;

Κατά την εμψύχωση πόζα προς πόζα, η πλειοψηφία του χρόνου και της προσπάθειας του εμψυχωτή αφιερώνεται στο να σχεδιάσει τους ρυθμούς "κλειδιού" σε μια σκηνή-α μπερδεμένος χαρακτήρας που κάνει οπτική επαφή με την κάμερα, ή ο βασιλιάς Αρθούρος κρατώντας το Excalibur ψηλά από πάνω του όταν το απελευθερώνει από το πέτρα.

Με αυτά τα βασικά καρέ που έχουν ήδη φροντιστεί, η σκηνή αρχίζει να συγχωνεύεται και να παίρνει μορφή. Σε ένα στούντιο, οι εμψυχωτές κατώτερου επιπέδου καλούνται στη συνέχεια να συμπληρώσουν τα κενά με μεταξύ τους, μεταφέροντας το κοινό σε κάθε ρυθμό. Υπό άλλες συνθήκες, ο αρχικός εμψυχωτής απλώς επιστρέφει στον εαυτό του. Σε κάθε περίπτωση, το αποτέλεσμα είναι μια πλήρης κίνηση.

Γιατί να εμψυχώσεις Pose-to-Pose;

Το Pose-to-Pose θέτει τη βάση για μεγάλη κίνηση για μερικούς λόγους-ο προαναφερθείς παράγοντας σχεδιασμού είναι ένα σημαντικό σημείο πώλησης. Ένα άλλο είναι η κατανομή της δημιουργικής ενέργειας. Ποια είναι η διαφορά ανάμεσα στο να ξοδεύεις μια ώρα σε ένα σχέδιο και να αφιερώνεις τέσσερις ώρες σε 200 σχέδια;

Στην τελευταία περίπτωση, τα πρώτα σχέδια πιθανότατα θα είναι εξίσου καλά με αυτά που σχεδιάστηκαν στην προηγούμενη περίπτωση. Μετά από μερικές ώρες, ωστόσο, πολλοί από εμάς θα χάσουμε φυσικά το γούστο.

Για τις πιο δραματικές και συναρπαστικές στιγμές σε ένα κινούμενο σχέδιο, είναι λογικό να συγκεντρώνετε τις προσπάθειές σας, μεταβιβάζοντας το πιο μηχανικό έργο μεταξύ σας σε άλλους ή σε εμάς αργότερα.

Η ανατομία μιας ακολουθίας θέσης σε πόζα

Υπάρχουν μερικά συστατικά που θα περιλάβουν τα περισσότερα παραδείγματα κινούμενων εικόνων από θέση σε θέση. Ας δούμε το καθένα από αυτά.

Οι βασικές θέσεις

Αυτές οι "μικρογραφίες" θα είναι συνήθως οι στιγμές που μεταφέρουν το περισσότερο νόημα και το συναίσθημα. Μια ξαφνική συνειδητοποίηση, η κορύφωση ενός θυμωμένου ξεσπάσματος, ή η δεύτερη ότι ένας χαρακτήρας προσγειώνεται αφού πέσει από έναν γκρεμό, όλα πληρούν τις προϋποθέσεις.

Οι In-Betweens

Εάν ο βραχίονας είναι πάνω στην πρώτη στάση και κάτω στη δεύτερη, πρέπει να γεμίσετε τον ενδιάμεσο χώρο με τουλάχιστον ένα πλαίσιο όπου ο βραχίονας είναι κάπου στη μέση. Όσο περισσότερα καρέ συμπληρώνουν αυτόν τον χώρο ενδιάμεσα, τόσο πιο ομαλή θα εμφανίζεται η κίνηση.

Οι Καταρρεύσεις

Η αλυσίδα της Daisy σε κάθε βασικό πλαίσιο μπορεί να λειτουργήσει αν εμψυχώνετε κάτι πολύ απλό. Μετά από μερικές ακολουθίες χωρίς διακοπή από κάθε είδους δευτερεύουσα δράση ή περίοδο παύσης, ωστόσο, θα νιώσετε μια αίσθηση «ανησυχίας». Οι αναλύσεις δίνουν στο κοινό σας το υπόλοιπο που χρειάζεται καθώς χωνεύει την κινούμενη εικόνα σας.

Λειτουργούν ως "keyframes" μεταξύ των keyframes. Πριν αντιδράσει ένας χαρακτήρας σε κάτι, μπορεί να ανατριχιάσει, να αναπηδήσει ή να αναβοσβήνει. Αυτές οι μικροσκοπικές ενέργειες ενισχύουν την απόδοσή τους, καθιστώντας τις λιγότερο βαρετές.

Σχετίζεται με: Οι καλύτερες εφαρμογές σχεδίασης και ζωγραφικής για το Android

Πώς να εξασκηθείτε σε κινούμενα σχέδια Pose-to-Pose

Οι τρεις κορυφαίες προτεραιότητές σας ως εμψυχωτής: χρονισμός, απόσταση και συνέπεια. Το animation Pose-to-Pose είναι η τέλεια τεχνική για έναν αρχάριο που θέλει να ενισχύσει τις δεξιότητές του και στους τρεις τομείς.

Όταν ξεκινάτε για πρώτη φορά, δεν υπάρχει τίποτα σαν να μαθαίνετε από τους δασκάλους. Γκουγκλάροντας το όνομα του αγαπημένου σας χαρακτήρα κινουμένων σχεδίων ακολουθούμενο από τη φράση "φύλλο μοντέλου" πιθανότατα να συγκεντρώσει ένα θησαυρό τεχνικών οδηγιών σχετικά με τον τρόπο κατασκευής του χαρακτήρα επαγγελματικώς.

Εάν όχι, προτείνουμε ένα κλασικό φύλλο μοντέλου Mickey Mouse. Μόλις βρείτε ένα που σας αρέσει, ενεργοποιήστε το πρόγραμμα επιλογής κινούμενων σχεδίων.

1. Επιλέξτε δύο βασικές θέσεις

Αφού επιλέξετε τις στάσεις σας, σχεδιάστε τις σε δύο διαφορετικά πλαίσια. Καταβάλλετε όσο το δυνατόν περισσότερη προσπάθεια σε αυτά τα βασικά σχέδια. Η ποιότητα σε αυτό το στάδιο είναι ζωτικής σημασίας.

Εδώ, μπορείτε να δείτε ότι έχουμε κρατήσει τα πράγματα πολύ απλά. Ξεφυλλίζοντάς τα μπρος -πίσω, γίνεται σαφές ότι δύο καρέ δεν είναι αρκετά για να αφηγηθούμε αυτή τη μικρή ιστορία. Προκειμένου να δημιουργήσουμε μια κινούμενη εικόνα με δυνατότητα loopable, θα αντιγράψουμε το πρώτο keyframe και θα βάλουμε ένα άλλο παράδειγμα μετά τη δεύτερη στάση keyframe. Για την επόμενη φάση.

2. Προσθήκη ανάλυσης (ή αρκετών)

Διαταράξτε αυτήν την απλή εξέλιξη με κάτι στη μέση των δύο πρώτων πόζων.

Τώρα, ο Μίκι υποχωρεί πριν μπερδευτεί. Τα γόνατα λυγίζουν και οι ώμοι του είναι τραβηγμένοι γύρω από το λαιμό του. Παίζοντας αυτό, η ακολουθία αισθάνεται πολύ καλύτερα από ό, τι μόνο οι δύο βασικές θέσεις μόνο, αλλά εξακολουθεί να υπάρχει η αίσθηση ότι κάτι... λείπει. Σε τέτοιες περιπτώσεις, μια άλλη ανάλυση θα είναι μερικές φορές μια κατάλληλη λύση.

Ας μετακινήσουμε αυτή την πρώτη ανάλυση πίσω μια τρίχα. Αντί να πηδήξουμε δεξιά στη δεύτερη στάση keyframe, μπορούμε να τον κάνουμε να αναπηδήσει ελαφρώς πριν προσγειωθεί στο μπράτσο του. Μπορούμε επίσης να σπρώξουμε τη δεύτερη πόζα με το κλειδί και το τελικό πλαίσιο πίσω για περισσότερο χώρο αναπνοής.

Τώρα, περιηγηθείτε στη δική σας σύντομη ακολουθία. Εάν η ενέργεια φαίνεται σταθερή, το μόνο που μένει να κάνετε είναι να συμπληρώσετε τα κενά μεταξύ αυτού που έχετε ήδη κάτω.

3. Σχεδιάστε μερικά σε Betweens

Σας συνιστούμε να σχεδιάσετε το πρώτο σας ενδιάμεσο ακριβώς στη μέση του κενού που χωρίζει τα δύο πρώτα βασικά πλαίσια στο χρονολόγιό σας, συμπεριλαμβανομένων των αναλύσεων.

Μόλις έχετε κάτι που τους συνδέει, δείτε το μερικές φορές και συνεχίστε να συμπληρώνετε τα κενά μέχρι να αρχίσουν να συγκεντρώνονται όλα. Αυτό το μέρος θα είναι αυτονόητο, ειδικά αν έχετε ενεργοποιήσει τις επικαλύψεις δέρματος κρεμμυδιού σε οποιοδήποτε πρόγραμμα κινούμενων σχεδίων χρησιμοποιείτε. Το μόνο που έχετε να κάνετε είναι να τραβήξετε κάθε μέρος του σώματος μεταξύ των αναλόγων που προηγούνται και ακολουθούν.

Αυτά τα πιο χαλαρά, σκιαγραφημένα σχέδια σχεδίου ονομάζονται "τραχιά", και δικαίως. Δεν πρέπει να θεωρηθούν τελικές, ειδικά κατά τη διάρκεια αυτής της αρχικής διερευνητικής διαδικασίας. Σκοπός τους είναι να χαρτογραφήσουν την ακολουθία γύρω από κάθε πόζα καρέ. Τελικά θα επιστρέψετε σε αυτά τα τραχιά, προσθέτοντας δευτερεύουσα δράση και καθαρίζοντάς τα κάποια στιγμή.

Επικεντρωθείτε λιγότερο στην τελειότητα σε αυτό το στάδιο και περισσότερο στα θεμελιώδη στοιχεία σας-καλή απόδοση σε ευρείες πινελιές και υποκριτική που μοιάζει αυθεντική.

4. Αξιολογήστε και βελτιώστε

Αφού λάβετε το πρώτο σας πέρασμα, ρίξτε μια ματιά σε αυτό που έχετε. Εάν κάποια μέρη αισθάνονται πολύ γρήγορα, μπορείτε να συνεχίσετε να σπρώχνετε τα πλαίσια προς τα εμπρός, δημιουργώντας χώρο για περισσότερα μεταξύ τους. Το ίδιο ισχύει για τα τμήματα που παρατείνονται. Μη διστάσετε να τραβήξετε μερικά μέρη πίσω, ακόμη και να διαγράψετε μεταξύ τους, εάν είναι απαραίτητο.

Ένα πράγμα που αξίζει να αναφερθεί: θα παρατηρήσετε ότι δεν είναι κάθε καρέ μοναδικό σε αυτή τη συγκυρία. Έχουμε μερικά πλαίσια "κράτησης". νεκρός αέρας που εμποδίζει το μαστίγωμα της ακολουθίας πολύ γρήγορα. Αυτά μπορεί να ξανασχεδιαστούν καθώς συνεχίζετε. Όλα εξαρτώνται από το στυλ που προτιμάτε.

Θεωρητικά, πραγματικά δεν υπάρχει γραμμή τερματισμού. Σε αυτό το παράδειγμα, σίγουρα θα μπορούσαμε να προχωρήσουμε - δίνοντάς του μερικά μάτια, για παράδειγμα, ή προσθέτοντας τα κουμπιά στο παντελόνι του. Κάτι σημαντικό που πρέπει να θυμάστε είναι ότι τα υπέροχα κινούμενα σχέδια δεν γίνονται ποτέ ταυτόχρονα. Δεν μπορείτε να προσθέσετε λεπτομέρειες σε κάτι άμορφο και αόριστο. πρέπει πάντα να δημιουργηθεί μια σταθερή βάση.

Σχετίζεται με: Ο αρχικός οδηγός για το Adobe Character Animator

Κατέχοντας την Τέχνη του Κινούμενου Σχεδίου

Λίγη λογική και δημιουργική σκέψη θα κάνουν ακόμη και πολύ δύσκολες σκηνές πολύ πιο διαχειρίσιμες. Υπάρχουν λίγα σενάρια όπου τα κινούμενα σχέδια πόζας προς πόζα δεν θα φωτίσουν, τουλάχιστον, το μονοπάτι που έχετε μπροστά σας.

Τελικά, πιθανότατα θα νιώσετε αρκετά σίγουροι για να σχεδιάσετε τη δική σας εξέλιξη πόζας. Ξεκινήστε με τα δύο πρώτα που μπορείτε να απεικονίσετε καθαρά και προχωρήστε ακριβώς όπως περιγράφεται εδώ. Με αυτές τις αρχές κατά νου, τίποτα δεν θα μπορέσει να σας σταματήσει.

Ποιες είναι οι 12 αρχές της κινούμενης εικόνας της Disney;

Οι 12 αρχές animation της Disney δίνουν πνοή στα κινούμενα σχέδια. Μάθετε τι είναι και πώς μπορούν να βελτιώσουν τις κινούμενες εικόνες σας.

Διαβάστε Επόμενο

Σχετικά με τον Συγγραφέα