Πώς να δημιουργήσετε ένα εφέ φωνητικής χορωδίας στο DAW σας

Τα εφέ ρεφρέν στη μουσική παραγωγή έχουν ταλαντευτεί πέρα ​​δώθε σε δημοτικότητα από την εμβληματική χρήση τους από κιθαρίστες στις δεκαετίες του '80 και του '90. Ενώ η εντατική χρήση τέτοιων εφέ μπορεί μάλλον να χτυπηθεί ή να χαθεί, είναι η λεπτή εφαρμογή των εφέ χορωδίας που τους επιτρέπει να εφαρμοστούν ευρύτερα σε διάφορα όργανα, όπως τα φωνητικά.

Τα εφέ φωνητικών χορωδιών μπορεί συχνά να είναι η σπίθα που κάνει τις φωνητικές μελωδίες και τις αρμονίες να ζωντανεύουν. Μπορούν να προσθέσουν μια αίσθηση βάθους, πλάτους και πληρότητας που λίγα άλλα εφέ μπορούν να διαχειριστούν. Θα εξετάσουμε μερικές μεθόδους για να δημιουργήσουμε ένα φωνητικό ρεφρέν μέσω πρόσθετων καθώς και μερικές πιο οργανικές τεχνικές.

Χρήση προσθηκών για τη δημιουργία εφέ χορωδίας

Η γρήγορη μέθοδος για τη δημιουργία εφέ φωνητικής χορωδίας περιλαμβάνει τη χρήση ορισμένων πρόσθετων.

Πρόσθετο Chorus

Τα πρόσθετα Chorus παράγουν το διαμορφωμένο σήμα του αρχικού ήχου μέσω ενός ταλαντωτή χαμηλής συχνότητας (LFO). Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με τα LFO, ανατρέξτε στο τα διάφορα είδη σύνθεσης ήχου και τα βασικά εργαλεία τους. Αυτό διατηρεί το βήμα και το χρόνο σε μια σταθερή κατάσταση ροής, η οποία βοηθάει στον ηχητικό διαχωρισμό των σημάτων ξηρού και εφέ.

Γενικά, τα πρόσθετα chorus περιλαμβάνουν τις ακόλουθες παραμέτρους:

• Τιμή: Καθορίζει την ταχύτητα διαμόρφωσης του LFO.
• Καθυστέρηση: Καθορίζει το χρόνο που απαιτείται για να έρθει το σήμα εφέ μετά το αρχικό (στεγνό) σήμα.
• Ποσό: Καθορίζει την ένταση της διαμόρφωσης.
• Ανατροφοδότηση: Καθορίζει πόσο από το σήμα εφέ τροφοδοτείται πίσω στην προσθήκη που πρόκειται να υποβληθεί σε επεξεργασία για άλλη μια φορά.
• Ξηροί/Υγροί ολισθητήρες: Ελέγχει την ισορροπία μεταξύ του στεγνού (μη επεξεργασμένου) και του υγρού (επεξεργασμένου) σήματος. ένα Μείγμα Το ρυθμιστικό εξυπηρετεί την ίδια λειτουργία.
• Πλάτος: Καθορίζει το στερεοφωνικό πλάτος του σήματος χορωδίας.

Για να δημιουργήσετε ένα εφέ φωνητικής χορωδίας με αυτό το είδος πρόσθετου, κάντε λάθος σε λεπτές εφαρμογές. Ρυθμίστε ένα χαμηλό Ρυθμό και Ποσότητα διαμόρφωσης για να αποφύγετε τους κραδασμούς και τους ήχους που παράγουν υψηλότερες τιμές. Ρυθμίστε έναν χρόνο καθυστέρησης περίπου 15-60 ms (χιλιοστά του δευτερολέπτου) και παίξτε τον με το αυτί μέχρι να νιώσετε ότι μια επιπλέον φωνή δημιουργεί αντίγραφα ασφαλείας του αρχικού σας σήματος. Στη συνέχεια, χρησιμοποιήστε το κουμπί πλάτους για να τονίσετε τον διαχωρισμό και τη διαφορά μεταξύ του αρχικού και του σήματος εφέ.

Αποφύγετε την εντατική χρήση του επιλογέα ανάδρασης εάν δεν θέλετε να ακούγεται μεταλλικός ήχος. Αντίστροφα, πειραματιστείτε με πιο εντατική χρήση αυτών των παραμέτρων εάν θέλετε έναν πιο μοναδικό, παραμορφωμένο ήχο στα πρόσθετα φωνητικά σας μέρη.

Προσθήκη καθυστέρησης

Παρόμοια με το πρόσθετο ρεφρέν, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε εφέ καθυστέρησης για να δημιουργήσετε μία ή πολλές γραμμές καθυστέρησης του αρχικού σας φωνητικού μέρους. Το κλειδί είναι να ορίσετε έναν χρόνο καθυστέρησης περίπου 15-80 ms, ανάλογα με το ρυθμό και το στυλ του έργου σας. Θυμηθείτε να χρησιμοποιήσετε στη συνέχεια φίλτρα EQ, panning και άλλα εφέ (αν το επιθυμείτε) για να διακρίνετε περαιτέρω τη γραμμή καθυστέρησης από το αρχικό σήμα.

Τα πρόσθετα καθυστέρησης πολλαπλών βημάτων είναι ιδιαίτερα χρήσιμα για τη δημιουργία εφέ χορωδίας. Αυτά σας επιτρέπουν να ελέγχετε πολλαπλά χτυπήματα (γραμμές καθυστέρησης), τα οποία λειτουργούν αποτελεσματικά ως πολλές επιπλέον φωνητικές γραμμές.

Φωνητικός Διπλασιασμός

Μια τιμητική διάκριση πηγαίνει στον φωνητικό διπλασιασμό, ο οποίος αποτελείται από δύο σχεδόν πανομοιότυπες λήψεις για μια δεδομένη φωνητική γραμμή. Αυτή η μέθοδος μπορεί, φυσικά, να λειτουργήσει παράλληλα με τα πρόσθετα χορωδίας και καθυστέρησης.

Ο φωνητικός διπλασιασμός χρησιμοποιείται παρομοίως για να προσθέσει λίγο περισσότερο βάθος και σταθερότητα σε μια φωνητική γραμμή. Χρησιμοποιήστε πρόσθετα ρεφρέν ή καθυστερήσεις σε αυτήν την πρόσθετη φωνητική λήψη και έχετε δύο οργανικές πηγές ήχου για να δημιουργήσετε πιο φαινομενικά ξεχωριστά φωνητικά μέρη.

Πώς να δημιουργήσετε τη δική σας χορωδία

Ο καλύτερος τρόπος για να δημιουργήσετε ένα εφέ χορωδίας είναι να δημιουργήσετε και να ηχογραφήσετε τη δική σας χορωδία ή χορωδία. Οι απαιτήσεις είναι χρόνος, υπομονή και διάθεση να τραγουδήσω ξανά και ξανά την ίδια φωνητική γραμμή.

Τα οφέλη αυτής της μεθόδου περιλαμβάνουν ότι κάθε ηχογραφημένη φωνητική σας γραμμή θα είναι πάντα μοναδική. Ακόμα κι έτσι, όπως και τα πρόσθετα ρεφρέν και καθυστέρησης, θα χρειαστεί να εστιάσετε σε τρεις πτυχές κατά την επεξεργασία:

• Συγχρονισμός
• Πίσσα
• Στερεοφωνική τοποθέτηση

Γενικά δεν θα θέλετε τα φωνητικά μέρη της χορωδίας σας να έρχονται νωρίς, αλλά υπάρχει κάποιο μικρό περιθώριο (σκεφτείτε 15-70 ms) σχετικά με το πόσο αργά μπορούν να έρθουν σε σχέση με το πρωτότυπο. Ομοίως, δεν θέλετε οι γραμμές του ρεφρέν σας να μην είναι συντονισμένες, αλλά κάποια μικρή απόκλιση σε σεντ (όπως συμβαίνει φυσικά) οδηγεί σε έναν πιο οργανικό ήχο. Τα περισσότερα DAW συνοδεύονται από διορθωτές αποθεμάτων, όπως π.χ Flex Pitch στο Logic Pro.

Τέλος, θα θελήσετε να αναπαράγετε τα φωνητικά μέρη της χορωδίας σας για να προσθέσετε μια αίσθηση πλάτους και βάθους καθώς και να βελτιώσετε την οργανική αίσθηση πολλών φωνών που τραγουδούν μαζί. Η ακρίβεια μπορεί να είναι φίλος σας όσον αφορά το χρόνο και τον τόνο, αλλά προσέξτε να μην το παρακάνετε, διαφορετικά θα καταλήξετε με προβλήματα παρεμβολής φάσης και αφύσικούς ήχους.

Προσθέτοντας εφέ και αντίθεση στις φωνητικές σας γραμμές χορωδίας

Αφού ρυθμίσετε τα μέρη της φωνητικής σας χορωδίας, είτε με εφέ είτε με οργανικά μέσα, ήρθε η ώρα να αναζωογονήσετε και να βελτιώσετε τον ήχο τους. Η επιλογή των εφέ που θα συνδυάσετε με τα μέρη της χορωδίας σας θα εξαρτηθεί από το μουσικό σας στυλ. Γενικά, θα θέλετε EQ στα φωνητικά σας, χρησιμοποιήστε πρόσθετα συμπίεσης, και δώστε τους μια αίσθηση χώρου με αντήχηση. Προσθέστε κάποιο χαρακτήρα και πλεονέκτημα με διαφορετικούς τύπους παραμόρφωσης, και σκεφτείτε να χρησιμοποιήσετε καθυστέρηση στα άκρα των φράσεων.

Μπορείτε να επεκτείνετε τον αντιληπτό χώρο των φωνητικών σας χρησιμοποιώντας μια πιο εκτεταμένη αντήχηση σε μία ή περισσότερες από τις γραμμές του ρεφρέν σας. Αυτό μπορεί να κάνει μια ωραία αντίθεση με την κύρια φωνητική γραμμή σας. Μπορείτε επίσης να αξιοποιήσετε στο έπακρο τεχνικές αντήχησης για φωνητικά για να τα τονίσετε περισσότερο στο μείγμα σας.

Δοκιμάστε να χρησιμοποιήσετε μια αντήχηση Large Hall στη γραμμή του ρεφρέν που τραγουδά μια οκτάβα ψηλότερα. Μπορείτε ακόμη να πάτε για πιο πειραματικές αντηχήσεις με μεγάλους χρόνους αποσύνθεσης. δοκιμάστε και μάθετε Valhalla Supermassive για έναν υπέροχο δωρεάν τρόπο να το κάνετε.

Θυμηθείτε να EQ οποιεσδήποτε αντηχήσεις τοποθετείτε στις κύριες ή πρόσθετες γραμμές χορωδίας σας για να αποφύγετε τη συσσώρευση χαμηλών ή υψηλών συχνοτήτων. Εξετάσουμε πώς να χρησιμοποιήσετε τα EQ για μια ανανέωση σχετικά με τους τύπους φίλτρων και πώς να διατηρήσετε το μείγμα σας καθορισμένο.

Τέλος, εξετάστε το ενδεχόμενο να χρησιμοποιήσετε πρόσθετα αλλαγής τόνου και μορφής για να προσθέσετε αρμονίες, αν δεν τις έχετε ήδη ηχογραφήσει (όπως 3ες, 5ες και οκτάβες) καθώς και μοναδικές αρμονικές. Συνεχίστε να πειραματίζεστε, ώστε να μπορείτε να παράγετε φυσικούς ήχους φωνητικής χορωδίας και νευρικούς παραμορφωμένους ήχους σύμφωνα με τις ανάγκες σας.

Δημιουργήστε μια χορωδία ενός

Τα εφέ φωνητικής χορωδίας μπορούν να μετατρέψουν ένα ήπιο φωνητικό μέρος σε έναν αξέχαστο, πλούσιο και γεμάτο ήχο. Χρησιμοποιήστε πρόσθετα χορωδίας και καθυστέρησης για να δημιουργήσετε περισσότερες τεχνητές φωνητικές γραμμές από την αρχική σας λήψη. Εναλλακτικά, ηχογραφήστε πολλαπλές λήψεις από το ίδιο φωνητικό μέρος για πιο οργανικό ήχο.

Στη συνέχεια, βελτιώστε και ξεχωρίστε τα επιπλέον φωνητικά σας μέρη με τη χρήση πανοραμικής λήψης, EQ και άλλων εφέ. Κάντε το και θα κερδίσετε τη χαρά και τα οφέλη της συνεργασίας με τη δική σας προσωπική χορωδία.