5 συνήθεις περικοπές βίντεο και πώς να τις εκτελέσετε στο λογισμικό επεξεργασίας βίντεο

Η κατανόηση των βασικών στοιχείων της επεξεργασίας βίντεο, είτε ως αφηγηματικός κινηματογραφιστής είτε ως δημιουργός περιεχομένου, είναι συχνά η διαφορά μεταξύ επιτυχίας και αποτυχίας. Γνωρίζοντας μερικές βασικές περικοπές και πώς να τις χρησιμοποιήσετε είναι ένας απλός τρόπος για να κάνετε το περιεχόμενό σας να ξεχωρίζει από το πλήθος.

Σε αυτό το άρθρο, θα ρίξουμε μια ματιά σε πέντε διαφορετικές περικοπές βίντεο, γιατί χρησιμοποιούνται και πώς να τις χρησιμοποιήσετε αποτελεσματικά στα έργα σας.

1. J-Cut ή L-Cut

Εκτός από την τυπική κοπή, τα J-Cuts και L-Cuts είναι ίσως τα πιο κοινά στην επεξεργασία βίντεο. Είτε ακολουθείτε κάποια από τα καλύτερα διαδικτυακά μαθήματα επεξεργασίας βίντεο, ή εγγραφείτε σε μια παραδοσιακή σχολή κινηματογράφου, αυτά τα βασικά πλάνα πιθανότατα θα σας διδαχθούν πολύ νωρίς.

Ονομάστηκε λόγω του σχήματος που δημιουργούν στη γραμμή χρόνου σας όταν εκτελούνται σωστά (δείτε παρακάτω), J-Cuts και L-Cuts είναι κλιπ όπου ο ήχος για την επόμενη λήψη στη γραμμή χρόνου είτε αναπαράγεται πριν από το βίντεο είτε ακολουθεί πίσω του.

Δείτε πώς μπορείτε να εκτελέσετε ένα J-Cut ή ένα L-Cut αποτελεσματικά:

1. Καταργήστε την ομαδοποίηση των κομματιών ήχου και βίντεο κάθε κλιπ. Στα περισσότερα λογισμικά επεξεργασίας βίντεο, τα δύο συνδέονται από προεπιλογή για να διατηρηθεί ο ήχος συγχρονισμένος. Η κατάργηση ομαδοποίησης ή η κατάργηση του βλεφαρίσματος μας επιτρέπει να επεξεργαστούμε τον ήχο και το βίντεο ξεχωριστά.
2. Βρείτε έναν κοινό ήχο που θα χρησιμοποιηθεί ως αναφορά. Στην περίπτωση μιας σκηνής διαλόγου, όπως η παραπάνω, θα μπορούσε να είναι ένας ηθοποιός που έχει την ίδια γραμμή και στα δύο κλιπ.
3. Με τον μη ομαδοποιημένο ήχο και βίντεο, σύρετε το κομμάτι ήχου προς τα αριστερά ή προς τα δεξιά για να ακολουθήσει ή να προηγηθεί του βίντεο πάνω από αυτό. Η χρήση των ηχητικών κυματομορφών και από τα δύο κλιπ μπορεί να βοηθήσει στην ευθυγράμμιση όπου πρέπει να ξεκινά και να τελειώνει κάθε περικοπή.

2. Περικοπή αγώνα

Μια περικοπή αγώνα χρησιμοποιεί ένα κοινόχρηστο στοιχείο για τη μετάβαση από το ένα σουτ στο άλλο. Μπορεί να είναι ένα σχήμα ή ένα αντικείμενο, ή ακόμα και ένας ήχος.

Στο παρακάτω παράδειγμά μας, χρησιμοποιήσαμε ένα κόψιμο ματιών σε μια λήψη του φεγγαριού. Χρησιμοποιήσαμε το στρογγυλό σχήμα και των δύο για να κρατήσουμε το βλέμμα του θεατή εστιασμένο στο σημείο που θέλουμε να κοιτάζει.

Δείτε πώς μπορείτε να εκτελέσετε μια περικοπή αντιστοίχισης:

1. Μετακινήστε και τα δύο κλιπ στη γραμμή χρόνου σας, με το δεύτερο κλιπ πάνω από το πρώτο.
2. Επιλέξτε ένα αντικείμενο σε ένα από τα κλιπ σας που θα λειτουργεί ως πλαίσιο αναφοράς. Στην περίπτωση του παραπάνω κλιπ μας, έχουμε κάνει το μάτι σημείο αναφοράς μας και θα επεξεργαστούμε το κλιπ του φεγγαριού ώστε να ταιριάζει πολύ με τη θέση και το μέγεθός του στο κάδρο.
3. Στα εργαλεία μετασχηματισμού του συντάκτη σας, μετακινήστε, κλιμακώστε και προσαρμόστε το δεύτερο κλιπ μέχρι να ταιριάζει πολύ με το προηγούμενο κλιπ. Μπορεί να είναι χρήσιμο να μειώσετε την αδιαφάνεια του δεύτερου κλιπ για να το κάνετε αυτό πιο εύκολο.
4. Στο σημείο όπου τα αντικείμενα και στα δύο κλιπ ταιριάζουν, δημιουργήστε τη μετάβαση σύροντας την αρχή και το τέλος των δύο κλιπ σας, αντίστοιχα.

3. Jump Cut

Προς την επεξεργαστείτε βίντεο σαν επαγγελματίας, οι συντάκτες συνήθως προειδοποιούνται να αποφύγουν τα jump cuts. Αλλά ένα jump cut, εάν εκτελεστεί με φειδώ, σωστά και για τον σωστό λόγο, μπορεί να είναι μια αποτελεσματική τεχνική σε διάφορες καταστάσεις.

Ένα jump cut εκτελείται όταν η κάμερα κόβει μεταξύ δύο λήψεων χωρίς να κινείται ή να κινείται ελάχιστα. Στο παρακάτω παράδειγμα, χρησιμοποιήσαμε ένα jump cut για να πιέσουμε τον ηθοποιό.

Ένα άλλο παράδειγμα θα ήταν να δείξετε γρήγορα στον θεατή μια ακολουθία ενεργειών χωρίς να εμφανίσετε κάθε κίνηση σε αυτήν τη σειρά, όπως αποσυσκευασία προϊόντος YouTube ή επίδειξη.

Δείτε πώς μπορείτε να εκτελέσετε ένα jump cut:

1. Σύρετε ολόκληρη τη λήψη στη γραμμή χρόνου. Στην περίπτωσή μας, ένα μακρινό πλάνο έκανε ζουμάρισμα στο πρόσωπο του ηθοποιού.
2. Με το ξυραφάκι/εργαλείο κοπής του συντάκτη σας, κόψτε το κλιπ σε δύο σημεία — το πρώτο όπου θέλετε να ξεκινήσει το άλμα και το δεύτερο όπου θέλετε να τελειώσει.
3. Διαγράψτε το μεσαίο τμήμα που έχει δημιουργηθεί από τις περικοπές και σύρετε τα δύο υπόλοιπα μέρη μαζί.

Το τελικό αποτέλεσμα είναι ένα πλάνο που ξεκινά ομαλά προτού πηδήξει απότομα προς τα εμπρός, ταράζοντας τον θεατή.

4. Ένθετα

Ένα ένθετο είναι μια θεμελιώδης περικοπή τόσο στο αφηγηματικό όσο και στο μη αφηγηματικό περιεχόμενο βίντεο. Προσθέτει πλαίσιο σε μια σκηνή ενώ αλλάζει την εστίαση για να μην βαρεθεί ο θεατής.

Στο παρακάτω παράδειγμά μας, καθώς δύο χαρακτήρες συζητούν σχέδια, λαμβάνουμε ένα ένθετο ενός σχεδιαγράμματος σε ένα τραπέζι, έτσι ώστε εμείς, ο θεατής, να έχουμε μια οπτική ιδέα για το τι μιλούν.

Υπάρχουν μερικές συμβουλές που πρέπει να έχετε κατά νου όταν χρησιμοποιείτε ένα ένθετο στιγμιότυπο στην επεξεργασία σας:

• Κάντε το σχετικό: Είτε πρόκειται για κριτική προϊόντος είτε για αφηγηματική ιστορία, αυτό που εμφανίζεται στο ένθετό σας πρέπει να είναι σχετικό με τη σκηνή στο σύνολό της. Μην προσθέτετε ένθετο για χάρη της προσθήκης ένθετου.
• Διατηρήστε τον φωτισμό σταθερό: Εάν ο δημιουργός δεν έχει τραβήξει τα ένθετα πλάνα την ίδια μέρα ή σε παρόμοιες συνθήκες με την υπόλοιπη σκηνή, κάντε ό, τι καλύτερο μπορείτε για να προσπαθήσετε να το κάνετε να φαίνεται σαν να ήταν.
• Αντιμετωπίστε κάθε ένθετο ως J-Cut/L-Cut: Ο ήχος από το προηγούμενο κλιπ ή το επόμενο κλιπ θα πρέπει να σύρεται κάτω από το ένθετο πλάνο, προκειμένου να διατηρηθεί η ιδέα ότι όλες οι λήψεις βρίσκονται στον ίδιο χρόνο και τόπο.

Στη θεωρία ταινιών, ένα ένθετο πλάνο είναι επίσης ένα από τα πιο ευέλικτα θεματικά εργαλεία που υπάρχουν, με ένα καλό ένθετο πλάνο που μπορεί να εκφράσει περισσότερα σε ένα μόνο καρέ χωρίς ο ηθοποιός να πει ούτε μια λέξη. Υπάρχουν πολλά πόρους για την εκμάθηση της τέχνης και της επιστήμης της δημιουργίας ταινιών, αλλά προσέξτε, είναι μια συναρπαστική τρύπα από κουνέλι που μπορεί γρήγορα να σας φάει τη μέρα.

5. Κοπή σε κίνηση

Η κοπή σε κίνηση αναφέρεται στην πράξη της έναρξης μιας κίνησης σε ένα κλιπ και της ολοκλήρωσής της στο επόμενο. Είναι ένας τρόπος για να διευκολύνετε τη μετάβαση μεταξύ των περικοπών, καθιστώντας τα λιγότερο ενοχλητικά για τον θεατή. Η ιδέα είναι ότι εάν ο θεατής είναι εστιασμένος στη δράση, δεν παρατηρεί την αλλαγή στα πλάνα της κάμερας.

Στο παρακάτω παράδειγμά μας, ο άνδρας αρχίζει να σηκώνει τη θήκη στο τραπέζι και στη μέση αυτής της κίνησης, η σκηνή κόβεται σε ένα κοντινό πλάνο του οποίου ολοκληρώνει τη δράση.

Συμβουλές που πρέπει να έχετε κατά νου όταν κόβετε την κίνηση:

• Να είστε όσο πιο ακριβείς γίνεται: Μπορεί να χρειαστεί λίγη φινέτσα, αλλά προσπαθήστε να κάνετε την τομή μεταξύ των κλιπ όσο πιο απρόσκοπτη μπορείτε. Στο παραπάνω παράδειγμά μας, δεν θα θέλαμε να κάνουμε ένα κοντινό πλάνο όπου το κεφάλι του ηθοποιού είναι στραμμένο προς εντελώς διαφορετική κατεύθυνση, ακόμα κι αν η κίνηση του βραχίονα ταιριάζει.
• Κάντε το αισθητό: Μια μεγαλύτερη δράση τραβάει το μάτι, καθιστώντας την καλύτερη απόσπαση της προσοχής για να ανακουφιστείτε από τον ενοχλητικό χαρακτήρα μιας κοπής.

Γιατί είναι τόσο σημαντικές οι περικοπές βίντεο;

Η τέχνη της επεξεργασίας βίντεο αλλάζει ραγδαία, με νέες τάσεις και τεχνολογία να αναδύονται συνεχώς. Αλλά τα βασικά στοιχεία της αποτελεσματικής κοπής ενός βίντεο θα παραμένουν πάντα βασικά.

Είτε φωτογραφίζετε για το YouTube, στοχεύετε στη μεγάλη οθόνη ή απλά θέλετε να διασκεδάσετε με μια βιντεοκάμερα, η γνώση των βασικών στοιχείων μιας καλής επεξεργασίας μπορεί να προσθέσει έναν επαγγελματικό καπλαμά στη δουλειά σας. Εύκολες, απλές στην εκτέλεση και αποτελεσματικές, οι πέντε κοινές περικοπές παραπάνω αποτελούν μέρος της δοκιμαστικής πέτρας της εργαλειοθήκης οποιουδήποτε προγράμματος επεξεργασίας βίντεο.