Αναγνώστες σαν εσάς βοηθούν στην υποστήριξη του MUO. Όταν κάνετε μια αγορά χρησιμοποιώντας συνδέσμους στον ιστότοπό μας, ενδέχεται να κερδίσουμε μια προμήθεια θυγατρικών. Διαβάστε περισσότερα.

Η πρώτη φορά ενός φωτογράφου σε ένα στούντιο μπορεί να είναι μια τρομακτική εμπειρία. Αλλά δεν χρειάζεται να είναι. Εδώ, θα σας δώσουμε μερικές πολύ χρήσιμες συμβουλές που θα κάνουν την πρώτη σας φορά στο στούντιο μια εμπειρία χωρίς προβλήματα.

1. Έχετε ένα σχέδιο

Το να έχετε ένα σχέδιο πρέπει πάντα να είναι το πρώτο πράγμα που πρέπει να βρίσκεται στη λίστα του φωτογράφου όταν πρόκειται για λήψη στο στούντιο.

Σε αντίθεση με τη λήψη σε εξωτερικούς χώρους με φυσικό φως ή σε άλλες τοποθεσίες χωρίς φωτισμό στούντιο, είναι δύσκολο να αυτοσχεδιάσεις στο στούντιο αν δεν έχεις προγραμματίσει τα πάντα εκ των προτέρων. Αυτό συμβαίνει γιατί μοιάζει πολύ με τα γυρίσματα μιας ταινίας. ο φωτογράφος πρέπει να είναι ο σκηνοθέτης ανά πάσα στιγμή.

Όλες οι ερωτήσεις πρέπει να απαντηθούν. κάθε ποιος, τι, πότε, πού και γιατί κάνετε τα γυρίσματα στο στούντιο εξαρχής. Ακολουθούν ορισμένες σημαντικές εκτιμήσεις:

instagram viewer
  • Χρειάζεται να νοικιάσετε χώρο στούντιο; Και θα είναι εύκολα προσβάσιμη η τοποθεσία για εσάς και όλους τους άλλους εμπλεκόμενους;
  • Έχετε έναν πίνακα διάθεσης που μοιράζεστε με τα μοντέλα (αν χρησιμοποιείτε κάποιο) εκ των προτέρων. Όλοι πρέπει να συμβουλεύονται.
  • Είναι απολύτως σημαντικό να γνωρίζετε πόσο χρόνο θα χρειαστείτε, ειδικά αν νοικιάζετε ένα στούντιο ή πληρώνετε ένα μοντέλο.

Οι παραπάνω συμβουλές είναι μόνο το σημείο εκκίνησης. Όλα πρέπει να μελετηθούν προσεκτικά. Αυτό θα εξασφαλίσει μια πιο ομαλή εμπειρία και θα αποδειχθείς επαγγελματίας φωτογράφος.

Ένας εβδομαδιαίος προγραμματιστής θα σας βοηθήσει να παραμείνετε οργανωμένοι για την εβδομάδα των γυρισμάτων και φροντίστε να μην ξεχάσετε κάτι ζωτικής σημασίας.

2. Μάθετε τι φωτισμό να χρησιμοποιήσετε

Ο φωτισμός είναι ο βασιλιάς στη φωτογραφία στούντιο. Ο τρόπος με τον οποίο θα επιλέξετε να φωτίσετε το θέμα σας θα καθορίσει τελικά εάν θα επιτύχετε το συνολικό σας όραμα για τη λήψη.

Όταν ξεκινάτε για πρώτη φορά, είναι ίσως καλύτερο να κρατάτε τα πράγματα απλά. Εξετάστε το ενδεχόμενο να χρησιμοποιήσετε μια διάταξη με ένα φως. Πολλοί φωτογράφοι πορτρέτων χρησιμοποιούν μόνο ένα κύριο στροβοσκοπικό φως για τις λήψεις τους. Ένας ανακλαστήρας μπορεί επίσης να χρησιμοποιηθεί για να γεμίσει το φως όπου δεν θέλετε σκιές.

Δείτε το δικό μας οδηγός φωτισμού στούντιο για φωτογράφους που θα σας βοηθήσουν να πάρετε σημαντικές δημιουργικές αποφάσεις για τη λήψη σας.

3. Η προοπτική είναι σημαντική

Η προοπτική επικαλύπτεται με τον φωτισμό στούντιο και τη πόζα (για τα οποία θα μιλήσουμε στη συνέχεια), επομένως θα πρέπει να ληφθεί υπόψη κατά τη φάση του σχεδιασμού.

Για το πορτραίτο και άλλα είδη όπως η ομορφιά, αξίζει πάντα να σημειώνετε πού θα κρατάτε την κάμερα σε σχέση με το μοντέλο ή το θέμα σας. Επειδή τα μάτια είναι σημαντικά σε πολλές περιπτώσεις στο πορτραίτο, καθορίστε εάν οι περισσότερες λήψεις σας θα είναι στο ύψος των ματιών ή αν σκοπεύετε να αλλάξετε την προοπτική.

Αυτό είναι σημαντικό γιατί ο φωτισμός σας θα αλλάζει πάντα μόλις μετακινήσετε το μοντέλο ή την κάμερά σας. Οι σκιές και τα τονισμένα σημεία θα πέσουν σε διαφορετικά σημεία μόλις αλλάξει η προοπτική. Ακόμα κι αν δεν έχετε επεξεργαστεί όλες τις στάσεις, ελέγξτε ξανά για να δείτε πώς αλληλεπιδρά το φως με το μοντέλο σας για να δείτε εάν χρειάζεται ανακλαστήρας ή εάν θα απαιτηθούν αλλαγές πριν από τη λήψη του βολή.

4. Σχεδιάστε τις πόζες εκ των προτέρων

Εκτός από τον φωτισμό στούντιο, η ποζάρει είναι ένα από τα μεγαλύτερα εμπόδια για αρχάριους φωτογράφους, είτε βρίσκονται στο στούντιο είτε όχι. Αλλά στο στούντιο, είναι ακόμη πιο σημαντικό, επειδή συνήθως δεν υπάρχουν πρόσθετα υπόβαθρα και προσκήνια για να παίξετε όπως μια φωτογράφιση με φυσικό φως σε εξωτερικούς χώρους.

Αποθηκεύστε λίγη έμπνευση για ποζάρισμα στο τηλέφωνό σας για να μην ξεμείνετε από ιδέες. Ιστότοποι όπως το Pinterest είναι εξαιρετικοί για να ανακαλύψετε πώς οι φωτογράφοι ποζάρουν μοντέλα. Βλέπω πώς να αποθηκεύσετε εικόνες από το Pinterest στο τηλέφωνό σας Android ή iOS ώστε αυτές οι φωτογραφίες να είναι εύκολα προσβάσιμες την ημέρα της λήψης.

5. Οι καλύτερες ρυθμίσεις κάμερας για χρήση

Οι ρυθμίσεις της κάμερας δεν είναι τόσο περίπλοκες όσο αρχικά φαίνονται. Όταν φωτογραφίζετε με φώτα ταχύτητας, η ταχύτητα κλείστρου θα είναι συνήθως η ταχύτητα συγχρονισμού της φωτογραφικής σας μηχανής, κάτι σαν 1/200 ή 1/250 του δευτερολέπτου.

Το ISO σας θα ρυθμιστεί στο χαμηλότερο, συνήθως γύρω στο 100. Αυτό αφήνει το διάφραγμα, το οποίο θα ποικίλλει ανάλογα με το θέμα και πόσο από το θέμα θέλετε να εστιαστεί. Τα κοινά διαφράγματα κυμαίνονται από f/2,8 για πορτραίτο μέχρι f/11 ή υψηλότερα για φωτογραφίες ομορφιάς και προϊόντων.

Αξίζει γνωρίζοντας τα βασικά του βάθους πεδίου επειδή η λήψη σας μπορεί να εξαρτάται από τη συμπερίληψη ή την εξαίρεση ορισμένων λεπτομερειών για δημιουργικό αποτέλεσμα.

6. Εξετάστε το ενδεχόμενο να χρησιμοποιήσετε ένα ουδέτερο φόντο

Όταν μόλις ξεκινάτε στο στούντιο, είναι καλύτερο να το κρατάτε απλό και να χρησιμοποιείτε ουδέτερο φόντο για να φωτογραφίζετε το θέμα σας. Κάτι σαν ουδέτερο γκρι φόντο θα ήταν ιδανικό. Υπάρχουν μερικοί λόγοι για αυτό:

  • Το φως δεν αντανακλάται τόσο πολύ ούτε απορροφάται πλήρως από ουδέτερα φόντο, με αποτέλεσμα μια πιο ευέλικτη λήψη.
  • Είναι πιο εύκολο να αποκόψετε τα θέματά σας από το φόντο, εάν το χρειάζεστε για σύνθετα ή να αλλάξετε το φόντο με κάτι διαφορετικό.
  • Τα εξαιρετικά φωτεινά και σκούρα φόντο θα πρέπει να χρησιμοποιούνται μόνο σκόπιμα για συγκεκριμένους λόγους.

Ένα ουδέτερο φόντο δεν χρειάζεται να είναι γκρι. Οποιοδήποτε συμπαγές φόντο (αποφύγετε τα μοτίβα) που δεν είναι πολύ φωτεινό ή πολύ σκοτεινό θα λειτουργήσει καλά.

7. Ένας Βοηθός μπορεί να είναι πολύ χρήσιμος

Ένας βοηθός μπορεί να είναι πολύ χρήσιμος, ειδικά αν έχει εργαστεί σε στούντιο στο παρελθόν ή έχει εμπειρία ως φωτογράφος στο στούντιο. Ανεξάρτητα από την εμπειρία, ένας βοηθός μπορεί να βοηθήσει σε εργασίες που κανονικά θα αφαιρούσαν χρόνο από τον φωτογράφο κατά τη λήψη.

Αξίζει επίσης να σκεφτείτε αν το μοντέλο θα χρειαζόταν έναν κομμωτή, έναν καλλιτέχνη μακιγιάζ ή ακόμα και έναν στυλίστα ρούχων. Αλλά αν μόλις ξεκινάτε, είναι καλύτερο να δείτε αν το μοντέλο μπορεί να εφαρμόσει το δικό του μακιγιάζ και γκαρνταρόμπα για να κρατήσει τα πράγματα απλά.

8. Φέρτε διασκεδαστικά στηρίγματα

Σκουπίδια όπως γυαλιά ηλίου, καπέλα, κοσμήματα, κασκόλ, μπαστούνια, ομπρέλες ή οτιδήποτε άλλο σχετικά μικρό και εύκολο στη συσκευασία μπορεί να αξίζει να τα πάρετε στη λήψη. Τα στηρίγματα μπορούν να σας φανούν χρήσιμα αν έχετε ξεμείνει από ιδέες ή απλά θέλετε να πειραματιστείτε.

Εάν χρησιμοποιείτε στηρίγματα, σας συνιστούμε να τα χρησιμοποιείτε μετά τις προγραμματισμένες λήψεις σας. Αυτό θα βοηθήσει στη μείωση του κινδύνου φθαρμένων αξεσουάρ να καταστρέψουν τα μαλλιά και το μακιγιάζ του μοντέλου. Μπορεί επίσης να θέλετε να συμβουλευτείτε το μοντέλο σας εκ των προτέρων για να τους ενημερώσετε για τυχόν στηρίγματα που μπορείτε να φέρετε. μπορείτε επίσης να ζητήσετε από το μοντέλο να φέρει τυχόν στηρίγματα που μπορεί να θέλει να δοκιμάσει.

9. Περιορίστε τον αριθμό των αλλαγών ντουλάπας

Μπορεί να είναι δελεαστικό να ζητήσετε από το μοντέλο να φέρει πολλά ρούχα, αλλά συνιστούμε ανεπιφύλακτα να περιορίσετε την πρώτη σας λήψη σε μόνο ένα ή δύο ρούχα. Αυτό συμβαίνει γιατί κάθε αλλαγή γκαρνταρόμπας απαιτεί χρόνο και μπορεί να απαιτεί νέο μακιγιάζ και επιπλέον προσοχή στα μαλλιά του μοντέλου.

Επίσης, εάν έχετε τις ντουλάπες σας για αλλαγή μοντέλου, βεβαιωθείτε ότι υπάρχει ένας ιδιωτικός χώρος στο στούντιο όπου μπορούν να αλλάξουν, κατά προτίμηση μια αποδυτήρια με τα κατάλληλα φώτα και έναν καθρέφτη.

10. Κρατήστε το απλό

Στην πρώτη σας φωτογράφιση στο στούντιο, μην σχεδιάζετε μια περίτεχνη σχέση με πολλά φώτα, πολλές ντουλάπες, πολλές αλλαγές φακών και πολλά τζελ και τροποποιητές ειδικών εφέ. Κρατήστε το απλό.

Να θυμάστε ότι ο χρόνος είναι χρήμα αν νοικιάζετε χώρο. Η κύρια αποστολή σας είναι να ολοκληρώσετε τη λήψη σύμφωνα με το σχέδιό σας, τίποτα περισσότερο και τίποτα λιγότερο. Σχεδιάστε να κρατήσετε χαμηλά τα έξοδά σας από την τσέπη σας και στοχεύστε να κρατήσετε τη λήψη εντός χρονοδιαγράμματος.

Το να το κρατάς απλό είναι κάτι παραπάνω από προγραμματισμός, είναι μια νοοτροπία που καλύπτει όλους τους τομείς της λήψης στο στούντιο και τελικά θα σε βοηθήσει να την ολοκληρώσεις με λιγότερα απρόβλεπτα εμπόδια.

Κάντε την πρώτη σας λήψη στούντιο μια ομαλή και αξέχαστη εμπειρία

Κάθε συνεδρία φωτογράφισης στούντιο πρέπει να είναι μια χαρούμενη εμπειρία και όχι κάτι που πρέπει να φοβάστε. Ας ελπίσουμε ότι θα αξιοποιήσετε αυτές τις συμβουλές για να κάνετε την πρώτη σας λήψη στο στούντιο μια διασκεδαστική και ικανοποιητική εμπειρία.