Η τέχνη είναι υποκειμενική. Περιλαμβάνει πολλές απόψεις και μπορεί να αντέξει εξίσου πολλούς ή περισσότερους ορισμούς. Ως όρος, εξελίσσεται διαρκώς και τα όρια για αυτό που μπορεί να θεωρηθεί τέχνη συνεχίζουν να ωθούνται.

Η τεχνητή νοημοσύνη δεν συνδέεται γενικά με την τέχνη, και ωστόσο, η τεχνητή νοημοσύνη έχει αφήσει το στίγμα της στη βιομηχανία της τέχνης. Το ερώτημα είναι, θα αντέξει αυτό, ή η τέχνη της τεχνητής νοημοσύνης είναι απρόοπτη; Θα χαράξει η τεχνητή νοημοσύνη έναν χώρο στην τέχνη ή θα ξεχαστεί γρήγορα ως αποτυχημένο πείραμα;

Ας εξετάσουμε μερικούς από τους τρόπους με τους οποίους η τέχνη που δημιουργείται από την τεχνητή νοημοσύνη επαναπροσδιορίζει την τέχνη και αναδιαμορφώνει το μέλλον της.

1. Σε κάνει να αμφισβητείς αυτό που θεωρείς τέχνη

Η τέχνη είναι ένας τόσο ευρύς όρος που μπερδεύεσαι προσπαθώντας να τον ορίσεις ξεκάθαρα. Τι είναι η τέχνη; Είναι οπτικό, παραστατικό και πολλά άλλα. Μπορεί να είναι μουσική και χορός, γλυπτά και λογοτεχνικά έργα. Η φωτογραφία είναι μια μορφή τέχνης, όπως και η αρχιτεκτονική. Υπάρχει και η κινηματογραφική τέχνη. Η τέχνη είναι κάτι περισσότερο από έναν παλιό πίνακα ζωγραφικής σε ένα μουσείο.

Η σύγχρονη τέχνη είναι εξαιρετική στο να ξεπερνά τα όρια αυτού που θεωρείται τέχνη. Οτιδήποτε μπορεί να είναι τέχνη αρκεί οι άνθρωποι να το αντιλαμβάνονται ως τέτοιο. Μια μπανάνα κολλημένη με ταινία σε έναν τοίχο θεωρείται σύγχρονη τέχνη. Η παραστατική πράξη της κατανάλωσης αυτής της μπανάνας, καταστρέφοντας έτσι το έργο τέχνης, θεωρείται επίσης σύγχρονη τέχνη.

Έχοντας αυτό υπόψη, η τέχνη που δημιουργείται από την τεχνητή νοημοσύνη δεν είναι απλώς μια άλλη υποενότητα της τέχνης; Ή δεν του αξίζει αυτός ο τίτλος;

2. Θα πρέπει να επανεκτιμήσουμε την πρωτοτυπία και την ιδιοκτησία

Σε κάθε καλλιτέχνη αρέσει να φαντάζεται ότι η δημιουργικότητά του ξεχωρίζει και η δουλειά του είναι όσο πιο πρωτότυπη γίνεται. Ωστόσο, όταν αφιερώνετε τον χρόνο και την ενέργειά σας, μπορείτε να ανακαλύψετε ότι η πρωτοτυπία είναι μια ρομαντική έννοια που δεν υπάρχει στην ιδεαλιστική μορφή που έχουν οι άνθρωποι για αυτήν. Και υπάρχει λόγος για αυτό.

Τα περισσότερα πράγματα έχουν ήδη ανακαλυφθεί, φανταστεί, σκεφτεί και γίνει. Έχοντας αυτό υπόψη, δεν είναι τρομερά συναρπαστικό να γνωρίζουμε ότι μια ολοκαίνουργια λεωφόρος τέχνης ανθίζει;

Ας πάρουμε για παράδειγμα τις εικόνες που δημιουργούνται από την τεχνητή νοημοσύνη, καθώς είναι αρκετές Διατίθενται γεννήτριες τέχνης AI που είναι δωρεάν και εύχρηστες. Για να δημιουργήσετε αυτό το είδος τέχνης, τροφοδοτείτε μια γεννήτρια AI με προτροπές κειμένου. Στη συνέχεια αναπτύσσει μια ιδέα τέχνης που ταιριάζει με τις προτροπές. Και συνήθως σου δίνει ακόμη και επιλογές.

Μπορείτε επίσης να τροφοδοτήσετε αυτές τις εικόνες γεννήτριας και να δείτε τι δημιουργεί με αυτές. Στο χέρι σας είναι να επιλέξετε τις φωτογραφίες που θα του δώσετε καθώς και το καλύτερο τελικό αποτέλεσμα. Και αυτό οδηγεί στο ερώτημα, ποιος είναι πίσω από το έργο τέχνης τότε; Είναι η τεχνητή νοημοσύνη που κάνει τη δουλειά για τη δημιουργία των επιλογών; Ή μήπως είσαι εσύ, αυτός που διαλέγει τα πάντα;

Ένα άλλο ερώτημα που πρέπει να εξετάσετε με την τέχνη AI είναι η πρωτοτυπία. Δεν το ταΐζετε μόνο με τη δουλειά των άλλων; Θα πρέπει να λάβουν τα εύσημα για το επιλεγμένο έργο τέχνης που δημιουργήθηκε από την τεχνητή νοημοσύνη ή θα έπρεπε;

Εάν χρησιμοποιείτε την τέχνη και την τεχνητή νοημοσύνη άλλων για να φτιάξετε τη δική σας, είναι κλοπή, αντιγραφή ή έμπνευση; Και το μεγαλύτερο ερώτημα παραμένει: Σε ποιον ανήκει η τέχνη που δημιουργήθηκε από την τεχνητή νοημοσύνη μετά τη δημιουργία της;

Το Γραφείο Πνευματικών Δικαιωμάτων των ΗΠΑ έχει λάβει ένα αίτημα για προστασία πνευματικών δικαιωμάτων σε ένα έργο τέχνης που δημιουργήθηκε από AI, αλλά το έχει αρνηθεί. Εις διπλούν. Το Γραφείο επιβεβαιώνει τη θέση ότι η τέχνη που δημιουργείται από την τεχνητή νοημοσύνη δεν μπορεί να λάβει εγγραφή πνευματικών δικαιωμάτων, καθώς η νομοθεσία περί πνευματικών δικαιωμάτων απαιτεί την ανθρώπινη πνευματική ιδιοκτησία για την προστασία των πνευματικών δικαιωμάτων.

Αφού έδωσε τη δεύτερη απόρριψη, το Γραφείο εξέδωσε ανακοίνωση ότι το έργο "στερείται της ανθρώπινης συγγραφής που απαιτείται για την υποστήριξη ενός ισχυρισμού πνευματικών δικαιωμάτων". Επομένως, σύμφωνα με τους ισχύοντες νόμους στις ΗΠΑ, κανένας άνθρωπος δεν ισοδυναμεί με καμία προστασία. Και, εφόσον οι γεννήτριες τεχνητής νοημοσύνης δεν είναι άνθρωποι, δεν επωφελούνται από την προστασία πνευματικών δικαιωμάτων, τουλάχιστον προς το παρόν.

3. Η τεχνητή τεχνητής νοημοσύνης απλοποιεί ορισμένες εργασίες

Φανταστείτε το εξής. Έχεις γράψει ένα βιβλίο. Είναι έτοιμο για δημοσίευση, αλλά δεν έχει ακόμα σχέδιο εξωφύλλου. Λοιπόν, σε ποιον απευθύνεστε για το εξώφυλλό σας; Λοιπόν, μπορείτε είτε να πληρώσετε έναν επαγγελματία για να το κάνει είτε μπορείτε να χρησιμοποιήσετε μια γεννήτρια τέχνης AI.

Τελικά γιατί όχι; Όταν μιλάς με έναν επαγγελματία, περνάς σχεδόν από τις ίδιες κινήσεις.

Τους δίνεις μερικές προτροπές για την ατμόσφαιρα που θέλεις, αυτό που περιμένεις. Για παράδειγμα, «βαθιά θάλασσα, ναυάγιο, τέρατα, μύθος ζωντανεύουν, προφητείες, φαντασία». Οι προτροπές τους βοηθούν να πάρουν μια ιδέα για το βιβλίο σας. Μπορείτε ακόμη να τους στείλετε μερικές φωτογραφίες για το τι σας αρέσει από άποψη έννοιας και χρωμάτων, πώς φαντάζεστε τους χαρακτήρες σας κ.λπ.

Λοιπόν, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε τα ίδια πράγματα για να τροφοδοτήσετε μια γεννήτρια AI. Ακόμα κι αν σας χρειάζονται πολλές περισσότερες προσπάθειες για να πάρετε την εικόνα ακριβώς όπως σας αρέσει, μπορείτε να δοκιμάσετε όσες φορές χρειαστεί. Δεν υπάρχει όριο, και σε αντίθεση με έναν επαγγελματία, δεν θα κάψει ούτε μια τρύπα στην τσέπη σας.

Και η τεχνητή νοημοσύνη δεν βοηθά μόνο με εξώφυλλα βιβλίων. Το ίδιο ισχύει για εξώφυλλα άλμπουμ, αφίσες και οτιδήποτε, πραγματικά.

4. Η τεχνητή τεχνητής νοημοσύνης ισοπεδώνει τον αγωνιστικό χώρο

Η δημιουργία τέχνης δημιουργεί ένα θαυμάσιο χόμπι, μια απροβλημάτιστη καριέρα και απλά έναν εκπληκτικό τρόπο έκφρασης. Αλλά η τέχνη μπορεί να είναι ακριβή. Έτσι, δεν είναι πάντα εύκολο να δεις αν ένα είδος τέχνης είναι το κατάλληλο για σένα.

Μόλις προσθέσετε όλες τις προμήθειες που χρειάζεστε για να δοκιμάσετε μια λεωφόρο, μπορείτε να μαζέψετε αρκετά τον λογαριασμό. Αυτό ισχύει ιδιαίτερα για τις εικαστικές τέχνες, όπως η φωτογραφία, η ζωγραφική και η γλυπτική. Η εξερεύνηση της καλλιτεχνικής σας γραμμής μπορεί να σας κοστίσει ακριβή εκπαίδευση και μεγάλη καμπύλη μάθησης.

Το γεγονός είναι ότι τα περισσότερα είδη τέχνης είναι ακριβά. Αλλά όταν πρόκειται για τέχνη που δημιουργείται από AI, το μόνο που χρειάζεται για να την εξερευνήσετε είναι πρόσβαση στο διαδίκτυο. Προσφέρει έναν σχεδόν δωρεάν τρόπο για να εξερευνήσετε τα καλλιτεχνικά σας ενδιαφέροντα.

5. Με το AI, μπορείτε να δημιουργήσετε νέα στυλ τέχνης

Το AI έχει τη δύναμη να γεφυρώσει την προσομοίωση και την πραγματικότητα. Χρησιμοποιείται ήδη για τη δημιουργία τρισδιάστατων χώρων κατά το σχεδιασμό δωματίων, σπιτιών ή οτιδήποτε τέτοιου είδους. Επομένως, είναι φυσικό επόμενο βήμα να χρησιμοποιήσετε την ίδια τεχνολογία για να δημιουργήσετε εμπειρίες τέχνης.

Το AI μπορεί εύκολα να δημιουργήσει ρεαλιστικές τρισδιάστατες εικόνες και βίντεο για να κατασκευάσει την εικονική πραγματικότητα ως τέχνη. Μπορείς να βρεθείς στο μετασύμπαν εξερευνώντας μια έκθεση έργων τέχνης που δημιουργούνται από την τεχνητή νοημοσύνη—εικόνες πλαισιωμένες και κρεμασμένες σε τοίχους που υψώνονται γύρω σας καθώς περπατάτε. ή ίσως αυτά που αλλάζουν την εικόνα τους κάθε φορά που κοιτάς μακριά, δημιουργώντας μια ψευδαίσθηση κίνησης.

Η τεχνητή νοημοσύνη μπορεί ακόμη και να χρησιμοποιηθεί για τη δημιουργία μιας έκθεσης τέχνης με την οποία μπορείτε να αλληλεπιδράσετε καθώς τη βιώνετε με ένα σετ VR. Θα μπορούσατε να αγγίξετε την εικόνα μπροστά σας, να νιώσετε την υφή της δημιουργίας AI και να φανταστείτε τη μπογιά κάτω από τα δάχτυλά σας—κάτι που δεν μπορείτε να κάνετε σε ένα μουσείο.

Έτσι, είναι ασφαλές να πούμε ότι η τεχνητή νοημοσύνη στην τέχνη έχει άπειρες δυνατότητες. Τα μόνα όρια που αντιμετωπίζει είναι τα όρια της φαντασίας των ανθρώπων.

6. Με το AI, οι δυνατότητες είναι ατελείωτες

Χρησιμοποιώντας γεννήτριες τεχνητής νοημοσύνης, μπορείτε να δημιουργήσετε διαφορετικές μορφές τέχνης: μουσική, ποίηση, ιστορίες και ούτω καθεξής. Ωστόσο, οι εικόνες που έχουν δημιουργηθεί με AI παραμένουν οι πιο σταθερά εντυπωσιακές.

Τροφοδοτείτε τις προτροπές της γεννήτριας (γραμμές κειμένου, εικόνες, ό, τι χρειάζεται) και η τεχνητή νοημοσύνη σπάει και δημιουργεί τέχνη για εσάς. Μπορείτε να τροφοδοτήσετε τη γεννήτρια AI όποια προτροπή μπορείτε να σκεφτείτε, από τον Μπομπ Σφουγγαράκης ως Ιάπωνας σαμουράι μέχρι μια θεατρική παραγωγή του Οθέλλου στο διάστημα. Ο ουρανός είναι το όριο σου.

Και, ωστόσο, ορισμένα από τα πειράματα με τη σύνθεση εικόνων με τεχνητή νοημοσύνη αφήνουν πολλά να είναι επιθυμητά, οι δυνατότητες είναι ξεκάθαρα ορατές. Επιπλέον, όπως και με οτιδήποτε βασίζεται στην τεχνητή νοημοσύνη, ξέρετε ότι θα βελτιωθεί με τον καιρό.

Η τεχνητή νοημοσύνη κάνει ήδη βήματα προόδου σε πολλούς τομείς. Θα μπορούσατε ακόμη και να εφαρμόσετε την τεχνητή νοημοσύνη στην παραδοσιακή κατασκευή βιολιών. Η τεχνητή νοημοσύνη είναι πολύ καλύτερη τώρα από ό, τι ήταν μόλις πριν από δέκα χρόνια ή ακόμα και πριν από πέντε χρόνια.

Σήμερα, μια εικόνα που δημιουργήθηκε από AI κέρδισε έναν διαγωνισμό τέχνης. Αύριο, ποιος ξέρει;

Τέχνη AI: Απειλή, υποκατάστατο ή προσθήκη;

Η τέχνη δεν είναι μόνο ένα πράγμα. μπορεί να χωρέσει πλήθη. Έτσι, το να ουρλιάζεις από τις στέγες ότι η τεχνητή νοημοσύνη αντικαθιστά τους ανθρώπους στην τέχνη είναι γελοίο. Υπάρχει χώρος για όλους όσον αφορά την τέχνη, συμπεριλαμβανομένης της τεχνητής νοημοσύνης.

Η τέχνη που δημιουργείται από την τεχνητή νοημοσύνη σίγουρα θολώνει τις γραμμές. Και παρόλο που η φαινομενική καινοτομία του μπορεί να είναι άβολη για κάποιους, δεν το κάνει λιγότερο καλλιτεχνικό στο μεγάλο σχέδιο της τέχνης. Είτε έχει δημιουργηθεί από τεχνητή νοημοσύνη είτε εξ ολοκλήρου χειροποίητο από ένα άτομο, είναι τέχνη.

Η τεχνητή νοημοσύνη είναι εξαιρετικά ωφέλιμη στην υγειονομική περίθαλψη, τα οικονομικά, την εκπαίδευση και πολλούς άλλους τομείς. Είναι σε διαρκή εξέλιξη και προσφέρει συνεχή βοήθεια. Οπότε το ερώτημα είναι, γιατί θαυμάζουμε την τεχνητή νοημοσύνη όταν αναφέρεται σε σχέση με αυτά τα πεδία, αλλά τείνουμε να την κοροϊδεύουμε όταν μπαίνει στη σφαίρα της τέχνης;