Πώς να φωτογραφίσετε την τέχνη σας σαν επαγγελματίας: 8 συμβουλές

Εάν είστε καλλιτέχνης, γνωρίζετε τη σημασία της λήψης φωτογραφιών με επαγγελματική εμφάνιση των έργων τέχνης σας. Είτε πρόκειται για την προώθηση της δουλειάς σας στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης είτε για την πώληση στον ιστότοπό σας—χρειάζεστε εικόνες υψηλής ποιότητας. Η επιτυχία της καλλιτεχνικής σας επιχείρησης μπορεί να εξαρτηθεί από αυτό.

Αλλά δεν είναι όλοι οι καλλιτέχνες επαγγελματίες φωτογράφοι ή δεν έχουν προϋπολογισμό για να προσλάβουν έναν. Εάν βρίσκεστε σε αυτήν την κατάσταση, είστε στο σωστό μέρος. Θα σας δείξουμε πώς να τραβήξετε εκπληκτικές φωτογραφίες των έργων τέχνης σας με βασικό εξοπλισμό.

1. Χρησιμοποιήστε διάχυτο φυσικό φως

Το ελεύθερο και άφθονο ηλιακό φως είναι αρκετό για να τραβήξετε όμορφα φωτισμένες εικόνες. Αλλά είναι απαραίτητο να γνωρίζετε πώς να ελέγξετε την ποιότητα του φωτός. Θέλετε να αποφύγετε το έντονο, έντονο φως που μπορεί να κάνει τα χρώματα να φαίνονται ξεφτισμένα. Από την άλλη πλευρά, η χρήση απαλών, ομοιόμορφων ελαφριών, μπορεί να κάνει τα χρώματα να φαίνονται πιο κορεσμένα.

Οι συννεφιασμένες μέρες είναι το καλύτερο στοίχημά σας για να έχετε τέλεια διάχυτο φως. Αλλά δεν χρειάζεται να ελέγχετε τον καιρό και να σχεδιάζετε τη λήψη σας. Αντίθετα, μπορείτε να τραβήξετε κοντά σε ένα παράθυρο με μια λευκή ημιδιαφανή κουρτίνα για να διαχέετε το φως του ήλιου.

2. Βρείτε έναν ανακλαστήρα

Όταν τραβάτε φωτογραφίες φωτίζοντας τη μία πλευρά, η άλλη πλευρά θα είναι στη σκιά. Η χρήση ενός ανακλαστήρα για να γεμίσετε τις σκιές θα δώσει στο έργο σας μια καθαρή εμφάνιση. Ένας ανακλαστήρας είναι κατασκευασμένος από λευκό υλικό για να αναπηδά το φως πίσω στο θέμα.

ΕΝΑ Ανακλαστήρας 5 σε 1 είναι ένα φθηνό αξεσουάρ που αξίζει να αγοράσετε. Μπορείτε επίσης να το χρησιμοποιήσετε ως διαχύτη εάν δεν έχετε λευκές κουρτίνες. Αν θέλετε κάτι γρήγορο, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε έναν πίνακα ή ένα λευκό σεντόνι. Μια πλάκα αφρού από το τοπικό σας κατάστημα χειροτεχνίας είναι μια εξαιρετική επιλογή. Και μπορείτε να χρησιμοποιήσετε μερικούς σφιγκτήρες ελατηρίου για να το στηρίξετε σε όρθια θέση.

3. Ένα τρίποδο μπορεί να είναι βολικό

Είτε χρησιμοποιείτε το smartphone σας, μια DSLR ή μια κάμερα χωρίς καθρέφτη, το τρίποδο θα κάνει τη ζωή σας πολύ πιο εύκολη. Σε συνθήκες χαμηλού φωτισμού, πρέπει να χρησιμοποιήσετε μια αργή ταχύτητα κλείστρου για να αφήσετε περισσότερο φως στην κάμερά σας. Η λήψη στο χέρι με χαμηλή ταχύτητα κλείστρου είναι μια συνταγή καταστροφής. Το έργο τέχνης σας θα καταλήξει θολό.

Ένα τρίποδο μπορεί να κρατήσει τη φωτογραφική μηχανή σας σταθερή ενώ χρησιμοποιείτε χαμηλή ταχύτητα κλείστρου. Σας επιτρέπει επίσης να διατηρείτε την προοπτική οριζόντια εάν φωτογραφίζετε την τέχνη σας από μια γωνία από πάνω προς τα κάτω. Χρειάζεστε ένα με βραχίονα 90 μοιρών για οριζόντιες βολές. Τα τρίποδα διαθέτουν αλφάδι για να κρατούν τη φωτογραφική μηχανή σας με ακρίβεια οριζόντια ή κάθετη.

4. Επενδύστε στον Τεχνητό Φωτισμό

Το φυσικό φως είναι υπέροχο, αλλά δυστυχώς, δεν μπορείτε να περιοριστείτε στη λήψη μόνο σε συγκεκριμένες ώρες της ημέρας. Έχοντας διαθέσιμο τεχνητό φωτισμό μπορεί να σας δώσει την ευελιξία να φωτογραφίζετε όποτε θέλετε. Επιπλέον, είναι προσιτό και εύκολο στην εκμάθηση.

Εάν είστε νέοι στον τεχνητό φωτισμό, δείτε το δικό μας Οδηγός φωτισμού στούντιο για αρχάριους. Αυτό που χρειάζεστε είναι συνεχής φωτισμός ως αρχάριος. Μπορείτε να αγοράσετε ένα ολόκληρο κιτ με φώτα και softbox. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε δύο φώτα σε κάθε πλευρά του έργου τέχνης. Ή, χρησιμοποιήστε ένα φως και έναν ανακλαστήρα στην άλλη πλευρά ως γέμισμα.

Μπορείτε επίσης να ακολουθήσετε τη διαδρομή DIY, αλλά βεβαιωθείτε ότι χρησιμοποιείτε λαμπτήρες ημέρας με θερμοκρασίες γύρω στους 5600K. Και μην ξεχνάτε τον διαχύτη.

5. Τραβήξτε σε λειτουργία προτεραιότητας διαφράγματος

Οταν εσύ χρησιμοποιήστε τη λειτουργία προτεραιότητας διαφράγματος, έχετε περισσότερο έλεγχο του εστιασμένου μέρους του έργου τέχνης σας. Με μεγαλύτερο αριθμό f, ας πούμε πάνω από f/8, θα έχετε το μεγαλύτερο μέρος της τέχνης σας σε ευκρινή εστίαση. Εάν χρησιμοποιήσετε μικρότερη τιμή, το βάθος πεδίου θα είναι μικρό και το έργο τέχνης σας θα είναι απαλό στις γωνίες.

Είναι επίσης απαραίτητο να διατηρείτε το ISO σας σε χαμηλά επίπεδα, ώστε να μην υπάρχει θόρυβος στις φωτογραφίες σας. Μπορείτε είτε να προσαρμόσετε την τιμή ISO μόνοι σας είτε να ορίσετε ένα μέγιστο όριο με το οποίο αισθάνεστε άνετα. Φυσικά, εάν είστε φωτογράφος με αυτοπεποίθηση, μπορείτε να φωτογραφίσετε και σε χειροκίνητη λειτουργία.

Πολλές εφαρμογές τρίτων μπορούν να σας επιτρέψουν να φωτογραφίζετε σε χειροκίνητη λειτουργία ή λειτουργία προτεραιότητας διαφράγματος, εάν φωτογραφίζετε με smartphone.

6. Ελέγξτε την ισορροπία λευκού σας

Όταν πρόκειται να φωτογραφίσετε το έργο τέχνης σας, είναι πολύ σημαντικό να διατηρείτε τα χρώματα ακριβή. Με λανθασμένη ισορροπία λευκού, οι φωτογραφίες του έργου τέχνης σας μπορεί να φαίνονται διαφορετικές. Τα λευκά μπορεί να έχουν μια κιτρινωπή ή γαλαζωπή απόχρωση και γενικά η τέχνη σας μπορεί να μην φαίνεται σωστή.

Μπορείτε να αφήσετε την κάμερά σας σε αυτόματη ισορροπία λευκού, η οποία θα λειτουργήσει καλά. Αλλά τραβήξτε τις εικόνες σας σε RAW. Με τις εικόνες JPEG, δεν μπορείτε να κάνετε πολλά εάν η ισορροπία λευκού σας είναι απενεργοποιημένη.

Η λήψη με τεχνητό φως μπορεί επίσης να βοηθήσει—η ισορροπία λευκού σας θα είναι σταθερή. Θυμηθείτε να σβήσετε όλα τα άλλα φώτα εάν χρησιμοποιείτε φυσικό φως.

7. Σύνθεση Δημιουργικά

Ακριβώς όπως η τέχνη σας, πρέπει να χρησιμοποιήσετε τα βασικά στοιχεία σύνθεσης για να κάνετε σωστά τις φωτογραφίες σας. Συμπεριλάβετε στοιχεία στη σύνθεσή σας για οπτικό ενδιαφέρον. Προσθέστε την τέχνη σας με πράγματα όπως λουλούδια, φύλλα, πέτρες και φτερά. Τοποθετήστε την τέχνη σας σε διαφορετικά υπόβαθρα όπως ξύλο, βράχος και άλλα υλικά.

Οι επίπεδες στρώσεις είναι ασφαλείς τεχνικές που λειτουργούν καλά στις περισσότερες περιπτώσεις, αλλά δοκιμάστε κάτι διαφορετικό με τη φωτογραφία τέχνης σας. Δοκιμάστε διαφορετικές προοπτικές, όπως να το κρεμάσετε στον τοίχο, να το στηρίζετε στον τοίχο, στο καβαλέτο σας και ούτω καθεξής.

8. Επεξεργαστείτε τις φωτογραφίες σας

Αυτό είναι ένα βήμα που δεν μπορείτε να παραλείψετε. Πρέπει να επεξεργαστείτε τις φωτογραφίες σας για να φαίνονται επαγγελματικές. Ως καλλιτέχνης, αυτό θα πρέπει να είναι εύκολο για εσάς.

Ξεκινήστε προσαρμόζοντας την προοπτική—διατηρήστε τις γραμμές οριζόντιες ή κάθετες. Στη συνέχεια, αναζητήστε παραμόρφωση φακού και διορθώστε την. Στη συνέχεια, τροποποιήστε τις ανταύγειες και τις σκιές και αυξήστε τη φωτεινότητα και τον κορεσμό.

Δεν χρειάζεται να ξοδεύετε ώρες για να επεξεργαστείτε τις φωτογραφίες σας. Αντι αυτου, προσθέστε μια απλή προεπιλογή στο Lightroom, και είστε έτοιμοι. Μπορείτε επίσης να χρησιμοποιήσετε δωρεάν λογισμικό όπως το Gimp.

Φωτογράφισε την τέχνη σου με αυτοπεποίθηση

Ως καλλιτέχνης, το να μάθεις να βγάζεις καλές φωτογραφίες είναι πολύτιμη δεξιότητα. Έχετε ήδη καλύψει τα βασικά γιατί η φωτογραφία εξακολουθεί να είναι μια μορφή τέχνης. Γνωρίζετε τους βασικούς κανόνες φωτισμού και σύνθεσης. Το μόνο που χρειάζεται να μάθετε είναι ορισμένες ρυθμίσεις κάμερας και τεχνικές τεχνητού φωτισμού.

Χρησιμοποιήστε τις συμβουλές μας για να απεικονίσετε την τέχνη σας ρεαλιστικά στις φωτογραφίες. Με τις επαγγελματικές φωτογραφίες, η καλλιτεχνική σας επιχείρηση σίγουρα θα ανθεί.