8 δεξιότητες φωτογραφίας που μεταφέρονται στη δημιουργία ταινιών

Καθώς οι φωτογράφοι γίνονται πιο επιδέξιοι στην τέχνη τους, πολλοί γίνονται ανοιχτοί στο να δοκιμάσουν νέα πράγματα και εμβαθύνουν στον κόσμο της δημιουργίας ταινιών. Μπορεί να το κάνετε για διάφορους λόγους. ίσως θέλετε να διαφοροποιήσετε την εργαλειοθήκη σας ή ίσως σας ενδιαφέρει να ξεκινήσετε ένα κανάλι YouTube για να τεκμηριώσετε τη φωτογραφική σας περιπέτεια.

Ανεξάρτητα από το γιατί σκέφτεστε να γίνετε σκηνοθέτης, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε πολλές δεξιότητες που μάθατε ως φωτογράφος για να ξεκινήσετε. Είστε περίεργοι να ανακαλύψετε για ποιες μιλάμε; Αν ναι, συνεχίστε να διαβάζετε και θα αποκαλύψουμε τα πάντα.

1. Καλή αφήγηση

Κάθε εξαιρετική ταινία που παρακολουθείτε έχει ξεκάθαρη αρχή, μέση και τέλος—και το ίδιο ισχύει για εκείνα τα βίντεο του YouTube στα οποία επιστρέφετε συνεχώς. Δεν θα σκέφτεστε απαραίτητα αρχή, μέση και τέλος εάν είστε φωτογράφος, αλλά θα χρειαστεί να πείτε μια συναρπαστική ιστορία στις εικόνες σας.

Έχοντας αποκτήσει εμπειρία με την κάμερά σας, θα γνωρίζετε ήδη για την απεικόνιση του μηνύματός σας με έναν οπτικά ελκυστικό τρόπο. Μόλις ξεκινήσετε τη λήψη κινούμενων εικόνων, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε τεχνικές που έχετε επιλέξει—

όπως το να δείχνεις συναισθήματα στα θέματά σου—και χτίστε πάνω τους.

2. Διαβάθμιση χρώματος

Όταν είστε στα πρώτα χρόνια της φωτογραφίας σας, πιθανότατα θα στρέφετε τη φωτογραφική μηχανή σας σε ό, τι νομίζετε ότι φαίνεται όμορφο. Καθώς όμως εξελίσσεστε και αρχίζετε να σκέφτεστε πώς μπορείτε να ξεχωρίσετε, τα χρώματα θα παίζουν περισσότερο ουσιαστικό ρόλο στις εικόνες που τραβάτε.

Είτε χρησιμοποιείτε το Adobe Lightroom είτε το Capture One, η ταξινόμηση χρωμάτων είναι ένα ισχυρό εργαλείο για να μεταμορφώσετε την εμφάνιση και την αίσθηση των φωτογραφιών σας. Οι αρχάριοι κάνουν πολλά λάθη, αλλά θα μάθετε πώς να κάνετε τις φωτογραφίες σας να εμφανίζονται με τον καιρό.

Θυμάστε εκείνες τις ώρες που περάσατε πειραματιζόμενοι με τη χρωματική βαθμολόγηση στις στατικές σας εικόνες; Καλά νέα: όλη αυτή η εκμάθηση θα σας βοηθήσει να έχετε φανταστικά αποτελέσματα και με τα βίντεό σας. Το Adobe Premiere Pro, το DaVinci Resolve και το Final Cut Pro διαθέτουν όλα χαρακτηριστικά ταξινόμησης χρωμάτων για να δώσουν στα βίντεό σας μια επιπλέον γροθιά.

3. Ισορροπία του λευκού χρώματος

Μόλις αισθανθείτε άνετα χρησιμοποιώντας τις ρυθμίσεις της κάμερας, θα πρέπει να εξετάσετε μάθετε περισσότερα για την ισορροπία λευκού. Το να έχετε κατά νου αυτές τις δεξιότητες όταν βρίσκεστε έξω είναι ζωτικής σημασίας για να διασφαλίσετε ότι έχετε τα σωστά χρώματα στις φωτογραφίες σας και θα εξοικονομήσετε πολύ χρόνο μετά την παραγωγή.

Στη δημιουργία ταινιών, η ισορροπία λευκού είναι εξίσου σημαντική με τη φωτογραφία. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε την κάμερά σας για να αλλάξετε τη θερμοκρασία Kelvin, να χρησιμοποιήσετε προεπιλογές εξισορρόπησης λευκού και πολλά άλλα. Όταν επεξεργάζεστε το περιεχόμενό σας, μπορείτε να επιλέξετε ένα λευκό διάστημα στην εικόνα για να διορθώσετε αυτόματα οτιδήποτε φαίνεται λάθος.

4. Το Τρίγωνο Έκθεσης

Το τρίγωνο έκθεσης είναι ένα από τα πιο θεμελιώδεις θεωρίες στη φωτογραφία; Η εξισορρόπηση της ταχύτητας κλείστρου, του ISO και του διαφράγματος θα βελτιώσει σημαντικά την εμφάνιση των εικόνων σας. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε πολλές ρυθμίσεις στην κάμερά σας για να επιτύχετε τη σωστή ισορροπία. Πολλοί φωτογράφοι χρησιμοποιούν χειροκίνητη λειτουργία, αλλά η τροποποίηση της προτεραιότητας διαφράγματος και κλείστρου μπορεί να κάνει παρόμοια δουλειά.

Όταν ξεκινήσετε τη δημιουργία ταινιών, αυτές οι δεξιότητες τριγώνου έκθεσης που μάθατε θα σας φανούν χρήσιμες. Η βιντεοσκόπηση, όπως και η φωτογραφία, αφορά το φως—και θα χρειαστεί να ελέγχετε και τα τρία αυτά στοιχεία καθώς τραβάτε τις κινούμενες εικόνες σας.

Θα χρειαστεί ακόμα να μάθετε μερικούς επιπλέον όρους, όπως το mastering frames per second (FPS). Ωστόσο, η σωστή προβολή θα βελτιώσει αυτόματα την ποιότητα του βίντεό σας.

5. Προσκοπισμός Τοποθεσίας

Αν έχετε πάει ποτέ σε μια φωτογράφηση —ανεξάρτητα από το αν ήταν επαγγελματική ή με τους φίλους σας— θα γνωρίζετε τα πάντα για τη σημασία της επιλογής κατάλληλων τοποθεσιών. Το σημείο που καταγράφετε τα γραφικά σας, μαζί με την ώρα της ημέρας, μπορεί να αλλάξει δραματικά τη διάθεση και το μήνυμα των φωτογραφιών σας.

Στη δημιουργία ταινιών, ο εντοπισμός τοποθεσίας γίνεται ακόμη πιο κρίσιμος. Αν κοιτάξετε μια επιτυχημένη ταινία, θα παρατηρήσετε γρήγορα ότι οι παραγωγοί και οι άνθρωποι πίσω από την κάμερα έχουν σκεφτεί προσεκτικά το σκηνικό για κάθε καρέ.

Όταν τραβάτε βίντεο, θα πρέπει να σκέφτεστε και τους ήχους του περιβάλλοντός σας, και όχι μόνο την οπτική έλξη. Αλλά αν έχετε ήδη εμπειρία στην αναζήτηση για υπέροχες τοποθεσίες λήψης, αυτό δεν θα πρέπει να αποτελεί πρόβλημα.

6. Σύνθεση

Η σύνθεση είναι αναμφισβήτητα η πιο κρίσιμη δεξιότητα εικαστικών τεχνών που θα μάθετε ποτέ. Στη φωτογραφία, το καδράροντας καλά τις φωτογραφίες σας δείχνει στον θεατή σε τι πρέπει να εστιάσει την προσοχή του.

Όταν σηκώνετε τη φωτογραφική μηχανή σας για να τραβήξετε ταινίες, η σύνθεση είναι εξίσου απαραίτητη. Ευτυχώς, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε πολλά από τα ίδια κόλπα που μάθατε στη φωτογραφία. ο κανόνας των τρίτων και ηγετικές γραμμές είναι δύο σπουδαία παραδείγματα.

7. Εστιακό μήκος

Όποιος παίρνει μια φωτογραφική μηχανή (και επιμένει στη φωτογραφία για αρκετά μεγάλο χρονικό διάστημα) θα μάθει γρήγορα για την εστιακή απόσταση. Σύντομα θα συνειδητοποιήσετε γιατί δεν μπορείτε να αναπαράγετε αυτές τις φανταστικές κοντινές λήψεις της άγριας ζωής με το κιτ φακό σας και θα αρχίσετε να σκέφτεστε σε ποιους φακούς θα πρέπει να αναβαθμίσετε όταν φτάσει η κατάλληλη στιγμή.

Στη δημιουργία ταινιών, η εστιακή απόσταση που χρησιμοποιείτε θα έχει εξίσου μεγάλο αντίκτυπο στις λήψεις που τραβάτε. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε φακούς ζουμ για να επιτύχετε συγκεκριμένες λήψεις που δεν μπορούν οι πρωταρχικοί φακοί και μπορείτε να επιλέξετε το δεύτερο για να πλησιάσετε ή να απομακρυνθείτε περισσότερο από τη σκηνή που προσπαθείτε να τραβήξετε.

Στο βίντεο, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε πολλούς από τους ίδιους φακούς με αυτούς για φωτογραφίες, ώστε να μην ανησυχείτε για την αγορά ενός εντελώς νέου σετ.

8. Μετά την παραγωγή

Δεν χρειάζεται να επεξεργάζεστε αυστηρά τις φωτογραφίες σας μετά τη λήψη τους, αλλά συχνά δυσκολεύεστε να πετύχετε το επιθυμητό στυλ χωρίς να το κάνετε. Και όταν μπείτε στη δημιουργία ταινιών, θα μάθετε γρήγορα ότι το ίδιο ισχύει και για αυτήν την τέχνη.

Μπορείτε να μεταφέρετε πολλές από τις δεξιότητές σας στην επεξεργασία φωτογραφιών στο post-production για βίντεο. Τα ρυθμιστικά που μπορείτε να χρησιμοποιήσετε κατά την επεξεργασία των ταινιών σας περιλαμβάνουν:

• Κορεσμός
• Ακόνισμα
• Το γράφημα καμπύλης στο λογισμικό επεξεργασίας σας

Κατά την επεξεργασία βίντεο, μπορείτε να προσθέσετε προεπιλογές όπως ακριβώς μπορείτε με τις φωτογραφίες. Οι βιντεογράφοι αναφέρονται σε αυτούς ως πίνακες αναζήτησης (LUTs).

Εκμεταλλευτείτε τις φωτογραφικές σας δεξιότητες στη δημιουργία ταινιών

Εάν είστε φωτογράφος και έχετε ασχοληθεί με τη χειροτεχνία για λίγο, έχετε ξεκάθαρα προσοχή στην αισθητική. Η βιντεοσκόπηση είναι μια εξαιρετική δεξιότητα που μπορείτε να χρησιμοποιήσετε για να συμπληρώσετε τις φωτογραφίες που τραβάτε, και το να γίνετε σκηνοθέτης μπορεί να ανοίξει πολλούς νέους δρόμους που δεν πιστεύατε ότι υπήρχαν.

Θα πρέπει να αποκτήσετε πολλές νέες δεξιότητες στη βιντεοσκόπηση και δεν θα πρέπει να περιμένετε μια απλή καμπύλη μάθησης. Ωστόσο, πολλά από τα θεμελιώδη χαρακτηριστικά που έχετε ήδη μάθει ως φωτογράφος θα σας εξυπηρετήσουν καλά.

Adobe Premiere Pro vs. DaVinci Resolve: Ποιο είναι το απόλυτο πρόγραμμα επεξεργασίας βίντεο;

Αναρωτιέστε τι να επιλέξετε ανάμεσα στο Adobe Premiere Pro και το DaVinci Resolve; Ρίξτε μια ματιά σε αυτήν τη σύγκριση και αποφασίστε ποιος επεξεργαστής ταιριάζει στις ανάγκες σας.

Διαβάστε Επόμενο

Σχετικά με τον Συγγραφέα