Τα πράγματα που πρέπει και τα μη για την προώθηση της τέχνης σας στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης

Ποιος είναι ο καλύτερος τρόπος για να αφήσετε καλή εντύπωση στο κοινό σας στα social media ως καλλιτέχνης; Τα hashtags, οι προσφορές, οι συναλλαγές τέχνης και άλλα μέσα αυτοπροβολής έχουν όλα τη θέση τους, αλλά το πραγματικό μυστικό για μια επιτυχημένη παρακολούθηση έχει να κάνει περισσότερο με εσάς.

Ας ρίξουμε μια ματιά στα κορυφαία πράγματα που πρέπει και δεν πρέπει να κάνετε για την προώθηση της τέχνης σας στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης.

1. Δείξτε κάθε δροσερό και μοναδικό μέρος της διαδικασίας

Δεν υπάρχει μεγαλύτερο συναίσθημα από το να χαρίζεις στο χρονοδιάγραμμά σου κάτι για το οποίο έχεις δουλέψει πολύ και σκληρά. Πολλοί καλλιτέχνες δείχνουν μόνο τις τελικές τους εκδοχές και δεν υπάρχει τίποτα κακό σε αυτό.

Πρέπει να πούμε, ωστόσο, ότι μας αρέσει να παρακολουθούμε ένα ωραίο έργο τέχνης να εξελίσσεται, 2D, 3D, παραδοσιακό, σε οποιοδήποτε είδος μέσων κάτω από τον ήλιο. Είναι σαν να παρακολουθείς έναν καλλιτέχνη αγγειοπλαστικής στα ρόδα – μπορείς να παρακολουθήσεις το έργο του να εξελίσσεται από ένα κομμάτι πηλού και μορφοποίησης σε κάτι σκόπιμο, όμορφο και αριστοτεχνικά φτιαγμένο.

Εμφάνιση υπέροχων σκίτσων, σημειώσεων, σχεδίων, προσχέδων, ακατάστατων παλετών, μολυβιών ακονισμένα μέχρι στελέχη και άλλα πράγματα από Τα παρασκήνια είναι ένας τρόπος για να προσεγγίσετε το είδος της δουλειάς που κάνετε και να δημιουργήσετε μια ανθρώπινη σχέση με εσάς ακροατήριο.

Μπορούν να δουν μια άλλη πλευρά σου, τον αληθινό εσένα, το άτομο που είσαι στο στούντιο, χωρίς μακιγιάζ ή φίλτρο. Διδάσκετε τους άλλους να δημιουργούν άφοβα δίνοντας και εσείς το ίδιο παράδειγμα.

2. Μην δημοσιεύετε μια νέα φωτογραφία κάθε φορά που προσθέτετε μια πινελιά

Με αυτά τα λόγια, θα πρέπει να μοιράζεστε μόνο επιλογές, σημαντικές στιγμές προόδου με τον κύκλο των ακολούθων σας—σε κανέναν δεν αρέσει ένας λογαριασμός που στέλνει συνεχώς ανεπιθύμητη αλληλογραφία στη ροή του με επαναλαμβανόμενο περιεχόμενο.

Εμπιστευτείτε μας: είμαστε περισσότερο από εξοικειωμένοι με την αίσθηση του να βαριόμαστε πολύ στο σχέδιο για να απογοητεύσουμε και να επικεντρωθούμε στη δημιουργία κάτι απίστευτου. Ένας εμπειρικός κανόνας που προσπαθούμε να τηρήσουμε είναι να μην έχουμε τα τηλέφωνά μας όταν δεν έχουμε έμπνευση και κίνητρο. Αυτό μας εμποδίζει να δημοσιεύουμε υπερβολικό, περιττό περιεχόμενο που αναζητά την προσοχή.

Οι άνθρωποι που αφιερώνουν πολύ χρόνο δημοσιεύοντας δημοσιεύματα έχουν πολύ λιγότερο χρόνο στις μέρες τους για να κάνουν άλλα πράγματα, όπως τη δημιουργία τέχνης με νόημα. Μπλοκάρετε το χρόνο σας με σύνεση, αφιερώστε τον εαυτό σας όταν είναι ώρα για εξάσκηση και αποθηκεύστε τη συνεδρία σας στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης για το τέλος της εργάσιμης ημέρας σας, εάν είστε επιρρεπείς σε κύλιση σε μια στιγμή αδυναμίας.

Σχετίζεται με: Γιατί πρέπει να αγνοήσετε τον αριθμό των like που λαμβάνετε στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης

3. Ζητήστε σχόλια από άλλους

Μια κοινότητα ψηφιακής τέχνης μοιάζει πολύ με ένα από αυτά τα βαρέλια γυαλιστερών βράχου που πέφτουν - όλοι πηδάνε στο πισίνα, και, μετά από λίγη ώρα χτυπώντας και τρίβουμε, όλοι βγαίνουμε πολύ πιο γυαλισμένοι και παθιασμένοι.

Υπάρχουν λίγοι πόροι που μπορούν να βελτιώσουν την αντικειμενική ποιότητα της δουλειάς σας όπως η γνώμη των άλλων. Η τεχνική σας προσέγγιση, ακόμη και τα θέματα που επιλέγετε, μπορεί να επηρεαστούν σε μεγάλο βαθμό από μερικές συμβουλές από κάποιον πολύ πιο έμπειρο και επιδέξιο από εσάς.

Λίγα πράγματα μας εμπνέουν σαν να βλέπουμε τη διαφορά μεταξύ αυτού που βγάζουμε εκεί έξω και αυτού που έχουν να προσφέρουν όλοι οι άλλοι. Μάθετε πώς σας ξεπερνούν οι άλλοι καλλιτέχνες και αφιερώστε χρόνο στο mastering οι περιοχές όπου η δική σας τεχνική πέφτει σταθερά σε σύγκριση.

4. Μην δίνετε αυτόκλητα σχόλια

Είναι τόσο απογοητευτικό να συνδέεστε ξανά μετά τη δημοσίευση κάποιου ενδιαφέροντος για να αντιμετωπίσετε αρνητικότητα που δεν ζητήσαμε. Αποφύγετε την αντιγραφή σε κάτι που κοινοποιήθηκε δημόσια, ειδικά αν δεν είστε φίλοι με τον καλλιτέχνη που το δημιούργησε.

Η αυτοπροβολή στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης πρέπει να είναι μια κοινοτική εμπειρία, μια εμπειρία στην οποία οι καλλιτέχνες γιορτάζουν το καλύτερο από αυτά που έχουν να επιδείξουν όλοι. Μέρος του λόγου που μοιραζόμαστε τη δουλειά μας είναι να συνδεθούμε με άλλους καλλιτέχνες. Η περιττή κριτική μπορεί να μοιάζει περισσότερο με τοίχο παρά με γέφυρα, αν ληφθεί προσωπικά ή εκτός πλαισίου.

Είμαστε όλοι ευαίσθητοι, ειδικά όταν φοράμε την καρδιά μας στα feed μας. Δεν πρέπει να παγιδεύετε τους συγχρόνους σας σε κάτι που μοιάζει με μια μεταδευτεροβάθμια ανασκόπηση απόδοσης. Αγαπήστε ό, τι μπορείτε για τη δουλειά των άλλων. Εάν κάτι δεν είναι ακριβώς το φλιτζάνι του τσαγιού σας, είναι συνήθως καλύτερο να συνεχίσετε να κάνετε κύλιση.

5. Έχετε εμμονή με την τέχνη και το μέσο σας

Ο πιο πρόσφατος εξοπλισμός, τα πιο δημοφιλή νέα ονόματα και οι περιπλοκές του μέσου ή του είδους της επιλογής σας θα πρέπει να είναι όλα θέματα που σας ενδιαφέρουν. Εάν είστε ήδη παθιασμένοι με αυτό που κάνετε, αυτό δεν θα είναι κάτι που θα πρέπει να σας πει κανείς να κάνετε. Οι περισσότεροι καλλιτέχνες λατρεύουν να βυθίζονται στους κόσμους τους - πιθανότατα δεν αποτελείτε εξαίρεση.

Η παρακολούθηση των ειδήσεων είναι ένας προφανής τρόπος για να βρείτε κάτι νέο και ενδιαφέρον για να μοιραστείτε με τους ακολούθους σας. Ειλικρινά, μας αρέσει το στυλ του BlenderGuru να μοιράζεται επιδείξεις βιομηχανίας, νέα πρόσθετα λογισμικού και άλλες συναρπαστικές εξελίξεις στην τρισδιάστατη μοντελοποίηση. Μας δείχνει πάντα κάτι νέο και δροσερό που έχει καταφέρει με τη βοήθεια των εργαλείων που επιδεικνύει.

6. Μην αισθάνεστε περιορισμένοι να μοιράζεστε μόνο αυτά που δημιουργείτε

Είσαι άτομο. Έχεις μια ζωή. Οι επαγγελματικοί σας λογαριασμοί τέχνης δεν πρέπει απαραίτητα να καταρρέουν στις προσωπικές σας ροές κοινωνικής δικτύωσης. Ωστόσο, εάν βρίσκεστε στη μέση μιας συνεργασίας με άλλο τοπικό δημιουργικό, γιατί να μην δώσετε στο κοινό σας μια γεύση από τη συνεδρία σας;

Αυτό μπορεί να είναι περίεργο να το πούμε, αλλά μας αρέσει ιδιαίτερα να βλέπουμε τι αρέσει να τρώνε και να τσιμπολογούν οι αγαπημένοι μας καλλιτέχνες, στο στούντιο και στον χρόνο τους. Λεπτομέρειες σαν αυτές προσκαλούν το κοινό σας στον κόσμο σας. υπάρχει κάτι τόσο μυστηριώδες και συναρπαστικό για μισό τσιγάρο σκαρφαλωμένο επισφαλώς στο κάγκελο του μπαλκονιού σας κάτω από το φως του φεγγαριού που μεγαλώνει.

Σχετίζεται με: Behance vs. Dribbble: Ποια πλατφόρμα είναι καλύτερη για καλλιτέχνες;

7. Δημοσιεύστε το απόλυτο καλύτερο σας

Η αναζήτηση του καλλιτέχνη δεν τελειώνει ποτέ - η σημερινή ανακάλυψη γίνεται το πρότυπο του αύριο που πρέπει να ξεπεραστεί. Η τελειότητα είναι ένας μύθος. Είσαι τόσο καλός όσο το επόμενο αριστούργημα που έχεις να δείξεις.

Μπορεί να είναι τόσο συναρπαστικό να επαναλαμβάνετε τους ακόλουθούς σας σε ένα σημαντικό άλμα προς τα εμπρός στο σύνολο της δουλειάς σας—καρφώνοντας ένα νέο στυλ που έχετε εξασκηθεί, για παράδειγμα, ή τελικά ολοκληρώνετε ένα μακροχρόνιο έργο που είχατε στο πιάτο σας από καιρό αμνημόνευτος.

Τίμια? Θα ξέρετε πότε θα έχετε ανέβει πραγματικά το επίπεδο αφού τελειώσετε κάτι σημαντικό. Αν έχεις κάτι χρυσό μπροστά σου, σταύρωσε τα T σου, σημείωσε το I σου, γυάλισε την και διώξε την.

8. Μην φοβάστε να δείξετε τα λάθη σας

Η τέχνη είναι σιωπηρά ανταγωνιστική. Η εμμονή με ένα άψογο δημόσιο ρεκόρ είναι μια κοινή προσέγγιση για τη δημιουργία μιας επωνυμίας δημιουργικής με καλή αποδοχή στο διαδίκτυο, αλλά μπορεί να μην είναι ο σωστός τρόπος για κάθε καλλιτέχνη.

Η τέχνη μπορεί να είναι ακατάστατη, αποδιοργανωμένη και να εκπλήσσει με πολλούς διαφορετικούς τρόπους. Το απροσδόκητο κρύβεται σε κάθε γωνία, ακόμα κι αν είστε εξαιρετικά έμπειροι. Βρίσκουμε νέους τρόπους να απολαμβάνουμε τους εαυτούς μας στο στούντιο σχεδόν κάθε μέρα—είναι μέρος αυτού που κάνει τη δημιουργική εργασία τόσο διασκεδαστική και εθιστική δια βίου επιδίωξη.

Σχετίζεται με: Πώς να γίνετε ένας επιτυχημένος ψηφιακός εικονογράφος

Η καλύτερη πλατφόρμα για καλλιτέχνες είναι αυτή που σας συνδέει με ένα κοινό που συγκινείται από τη δουλειά σας. Αν έχετε πολλή αγάπη να μοιραστείτε, τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης είναι ένας καταπληκτικός τρόπος για να προωθήσετε την τέχνη σας και να συνδεθείτε με άλλα δημιουργικά.

Οι 6 καλύτερες πλατφόρμες για την κοινή χρήση της ψηφιακής σας τέχνης στο διαδίκτυο

Θέλετε να μοιραστείτε την τέχνη σας με τον κόσμο; Αυτές οι πλατφόρμες μπορούν να σας βοηθήσουν να προσέξετε την ψηφιακή σας τέχνη.

Διαβάστε Επόμενο

Σχετικά με τον Συγγραφέα