13 Κανόνες Σύνθεσης για Νέους Φωτογράφους

Η σύνθεση μιας φωτογραφίας λέει πολλά για εσάς ως καλλιτέχνη. Η σύνθεση φωτογραφίας σάς δίνει τεράστιο έλεγχο σχετικά με το πώς καταλήγει να βγαίνει η φωτογραφία.

Πώς μπορείτε να λυγίσετε τη σύνθεση προς όφελός σας; Εδώ είναι 13 κανόνες σύνθεσης που πρέπει να τηρείτε, ανεξάρτητα από το τι τραβάτε.

1. Κρατήστε τα πράγματα όσο πιο απλά γίνεται

Έχετε το θέμα σας—ένα πρόσωπο, ένα αντικείμενο, ό, τι κι αν είναι αυτό που τραβάτε. Τι άλλο πρέπει να αναπαρίσταται στο πλαίσιο δίπλα τους; Εξαρτάται, ανάλογα με το αν τραβάτε για πελάτη ή για διασκέδαση. Ένα πράγμα που μπορούμε να εγγυηθούμε είναι ότι θα πρέπει να συμπεριλάβετε μόνο ό, τι σχετίζεται με το τελικό παιχνίδι σας.

Εάν επισημαίνετε ένα προϊόν, ίσως θέλετε να αφαιρέσετε τα περιττά στοιχεία από την τελική φωτογραφία. Οι φωτογραφίες του τρόπου ζωής, πιο περιστασιακές με μια γενική έννοια, μπορεί να ωφεληθούν από ένα πραγματικό περιβάλλον για να ευδοκιμήσει το προϊόν ή το μοντέλο. Όλα εξαρτώνται από την εντύπωση που θέλετε να κάνετε.

2. Παρακολουθήστε τις Κάθετες σας

Το Little μας φέρνει σε αμηχανία στο Lightroom σαν να βλέπουμε μια υπέροχη ανατολή του ηλίου που τραβήξαμε εντελώς απροβλημάτιστα. Μπορείτε πάντα να εξισορροπήσετε τα πράγματα μετά το γεγονός, αλλά πιστέψτε μας όταν λέμε ότι οι τέλειες κάθετες τη στιγμή της λήψης κάνουν μια πολύ καλύτερη σύνθεση.

Η λήψη τετράγωνων κάθετων συνήθως καταλήγει να είναι θέμα εξάσκησης. Τα τρίποδα με ισοπεδωτήρες, ωστόσο, μπορούν να σας βοηθήσουν να καταλάβετε τα πράγματα με σιγουριά. Ορισμένες ψηφιακές φωτογραφικές μηχανές και ακόμη και ορισμένες εφαρμογές φωτογραφιών για κινητά θα προσφέρουν επίσης ανίχνευση επιπέδου. μια ψηφιακή ένδειξη που σας ενημερώνει πότε γέρνετε την κάμερα.

3. Flesh Out the Frame

Ο βασικός κανόνας της φωτογραφικής σύνθεσης: εκτός κι αν φωτογραφίζετε ένα μοναχικό θέμα σε ένα εξαιρετικά λιγοστό, αδύναμο πεδίο, θα θέλετε να γεμίσετε ολόκληρο το πλαίσιο, διασφαλίζοντας ότι δεν υπάρχουν τρύπες στην έκδοση της φωτογραφίας που σκοπεύετε να μοιραστείτε με άλλους.

Εάν είστε φωτογράφος, πιθανότατα μπορείτε να διαπιστώσετε εάν στη φωτογραφία σας λείπει κάτι σημαντικό. Μόλις έχετε το θέμα μπροστά σας, μετακινήστε το σώμα σας. Προσπαθήστε να βρείτε μια γωνία που να τους ταιριάζει με το περιβάλλον τους.

4. Αποφύγετε την ασφυξία του θέματος

Μια στριμωγμένη, γεμάτη σύνθεση είναι άβολη να δεις, ειδικά αν τραβάτε κάτι που αναπνέει.

Ο χώρος της μύτης και το κεφάλι αναφέρονται στον επιπλέον χώρο που δίνουμε σε οποιοδήποτε ζωντανό θέμα στο πλαίσιο μπροστά ή πάνω από αυτά. Όταν πλαισιώνεις ένα άτομο με αυτόν τον τρόπο, δημιουργείς ένα πλαίσιο που αισθάνεται φυσικά ισορροπημένο.

5. Μερικές φορές, οι κεντραρισμένες συνθέσεις λειτουργούν καλά

Εάν καταγράφετε κάτι δραματικό, συναρπαστικό ή με άλλο τρόπο που αξίζει το κεντρικότερο μέρος του καρέ, δεν υπάρχουν κανόνες σύνθεσης φωτογραφίας που να σας εμποδίζουν να τοποθετήσετε το θέμα σας σωστά μέσα μεσαία. Οι συνθέσεις πορτρέτου όπως αυτή είναι ιδανικές όταν θέλετε να τοποθετήσετε το θέμα μπροστά και στο κέντρο.

6. Οδηγήστε το μάτι με τις κορυφαίες γραμμές

Ανεξάρτητα από τις τεχνικές πλαισίωσης που ακολουθείτε, θα χρειαστείτε κάποιον τρόπο να δημιουργήσετε ενδιαφέρον και κίνηση που να αναγκάζει το μάτι να συνεχίσει.

Οι κορυφαίες γραμμές μπορεί να είναι κυριολεκτικά οτιδήποτε—οι γραμμές ενός δρόμου, οι αρχιτεκτονικές πτυχές ενός κτιρίου ή ενός εσωτερικού χώρου, ακόμη και τα σγουρά μαλλιά του θέματός σας. Οτιδήποτε σας φέρνει από το ένα μέρος του κάδρου στο άλλο πληροί τις προϋποθέσεις.

Η σύνθεση των γραμμών θα κάνει ή θα σπάσει τη σύνθεσή σας. Ο μινιμαλισμός έχει τον χρόνο και τον τόπο του, αλλά αν θέλετε να μεταφέρετε την αίσθηση ενός θέματος που είναι ενσωματωμένο στο περιβάλλον, θα χρειαστεί να αντλήσετε ζωή από αυτό που έχετε μπροστά σας, διαφορετικά, η φωτογραφία σας θα είναι τυχαία και χωρίς πρόθεση.

7. Χρησιμοποιήστε μοτίβα όποτε είναι δυνατόν

Ένα όμορφο μοτίβο, είτε φυσικό, όπως η άπειρη σειρά από λευκαντικά καθίσματα σε ένα μεγάλο γήπεδο, είτε απλά διακοσμητικό, όπως η εντυπωσιακή ταπετσαρία, θα μεταφέρει τη φωτογραφία σας μακριά.

Ένα μοτίβο μπορεί να καταλάβει ζωντανά αυτό που διαφορετικά θα ήταν βαρετό, κενό χώρο. Ακόμη και η ομορφιά ενός δάσους από πάνω μπορεί να υποστηρίξει το θέμα σας, προσαρμόζοντάς το χωρίς απαραίτητα να αφηγηθείτε ολόκληρη ιστορία.

8. Δημιουργία βάθους: προσκήνιο, μεσαίο και φόντο

Αυτό είναι εύκολο—το μοντέλο σας δεν πρέπει ποτέ να επιπλέει απλώς μπροστά από την κάμερα. Η περιοχή πίσω από το μοντέλο και μπροστά από το μοντέλο είναι και τα δύο κύρια ακίνητα για την προσθήκη λεπτομερειών σύνθεσης. Ένας από τους ευκολότερους τρόπους για να προσθέσετε κάτι επιπλέον στις φωτογραφίες σας είναι να χρησιμοποιήσετε στηρίγματα ή σκηνικά στο προσκήνιο της φωτογραφίας σας.

Ένα φύλλο παλάμης ή ακόμα και κάποιο διάφανο ύφασμα διαλύει τη μονοτονία ενός μοντέλου μπροστά σε ένα απλό φόντο ή ένα υλικό θέμα απομονωμένο από τον υπόλοιπο κόσμο. Μπορείτε να μιμηθείτε αυτό το εφέ στο Photoshop, αλλά κάνοντας πράγματα στην πραγματική ζωή θα έχετε πάντα ένα πιο συναρπαστικό, ενδιαφέρον τελικό προϊόν.

Σχετίζεται με: Τι είναι η υπερεστιακή απόσταση στη φωτογραφία;

9. Ακολουθήστε μια ασυνήθιστη ή μοναδική προσέγγιση

Δεν είμαστε πέρα ​​από το να σέρνουμε στο πάτωμα ή να βρούμε μια καρέκλα για να σταθούμε όταν ξέρουμε ότι υπάρχει μια ωραία φωτογραφία για εμάς. Οι φωτογράφοι μακροεντολών θα μπορούν πιθανότατα να επιβεβαιώσουν πόσο διαφορετικό φαίνεται και αισθάνεται ένα θέμα όταν οι αναλογίες του έχουν αλλάξει σημαντικά μετά τη φωτογράφηση.

Η φωτογραφία με drone είναι ίσως ένα από τα πιο προφανή παραδείγματα που μπορούμε να ονομάσουμε σε αυτήν την κατηγορία, εκτός από την πραγματική εμφάνισή του στο πρόσωπο του θέματος. Συνιστούμε να έχετε πάντα μια μικρή σκάλα στο πορτμπαγκάζ ή στο στούντιο σας.

Ακόμη και κατά τη λήψη πορτρέτων, μπορεί να διαπιστώσετε ότι το μοντέλο αλληλεπιδρά με την κάμερα πολύ διαφορετικά όταν κρατιέται κάτω από αυτά ή ψηλά από πάνω τους. Χρειάζονται δύο για το ταγκό, ας πούμε.

Σχετίζεται με: Πώς να ξεκινήσετε με τη Μακρο Φωτογραφία

10. Η αντίθεση είναι το κλειδί

Εάν όλα στη σύνθεσή σας χτυπούν το ίδιο πλήκτρο, ίσως θέλετε να ταρακουνήσετε τα πράγματα. Το χρώμα, η φωτεινότητα και κάθε άλλος τύπος αντίθεσης μπορούν όλα να βελτιώσουν τις φωτογραφίες σας πολύ.

Εάν είστε φωτογράφος μόδας, θα μπορούσατε να συντονίσετε την γκαρνταρόμπα του μοντέλου σας με τον κόσμο στον οποίο θα ποζάρουν. Η δημιουργία αντίθεσης στα μάτια είναι ένα άλλο βασικό στοιχείο φωτογραφίας πορτρέτου—φώτα ματιών, γνωστά και ως catchlights, τραβήξτε την προσοχή στο άτομο που πυροβολείτε, ανεξάρτητα από το χρώμα των ματιών του.

11. Η Δύναμη της Συμμετρίας

Αυτό είναι προφανές. Ένα απίστευτα όμορφο, συμμετρικό ανθρώπινο πρόσωπο απέχει πολύ από την έκτασή του - η συμμετρία σύνθεσης είναι μια από τις πιο πανίσχυρα, εντυπωσιακά εργαλεία στη διάθεσή σας ως φωτογράφος, είτε φωτογραφίζετε ανθρώπους, ζώα, προϊόντα ή Τίποτα άλλο.

Οι πόλεις και τα φυσικά καταφύγια προσφέρουν πολλές ευκαιρίες για συμμετρία στις φωτογραφίες σας. Δεν χρειάζεται να είναι τέλειο για να επαναλαμβάνεται διαιτητικά. Τα επαναλαμβανόμενα θέματα, όπως η επανάληψη γραμμών και τα φυσικά μοτίβα μπορούν να λειτουργήσουν ως αυτοαναφορά, ακόμα κι αν τραβάτε ελαφρώς εκτός άξονα.

12. Ακούστε το έντερο σας

Κάθε προσαρμογή και κίνηση του καρπού παίζει σημαντικό ρόλο στο αποτέλεσμα κάθε φωτογραφίας που τραβάτε. Εάν κοιτάζετε μέσα από το σκόπευτρο και βρίσκεστε να χάνεστε σε μια ή την άλλη γωνία, ενεργήστε σύμφωνα με αυτό το συναίσθημα. Γεμίστε την τρύπα ή καθαρίστε τον αέρα.

Αυτό ξεπερνά την καθαρή σύνθεση, φυσικά, αλλά ακόμη και πράγματα όπως το βούρτσισμα μιας τρίχας από το πρόσωπο του μοντέλου σας θα ενισχύσουν τη σύνθεση της φωτογραφίας σας. Κάθε στοιχείο στο πλαίσιο μετράει. Όταν κάτι προεξέχει ή χάνεται, πάντα αξίζει να επιλύσετε το πρόβλημα κατά τη διάρκεια της λήψης, σε αντίθεση με το να το διορθώσετε στη θέση.

Σχετίζεται με: Freelensing για αρχάριους: Συμβουλές για όμορφες φωτογραφίες

13. Κάντε το θέμα σας το αστέρι της εκπομπής

Τελευταίο, αλλά σίγουρα όχι λιγότερο σημαντικό: η φωτογραφία σας θα πρέπει να είναι μια γιορτή για οτιδήποτε και αν αφιερώνετε χρόνο για να τραβήξετε. Εάν ακολουθείτε μόνο έναν κανόνα σε αυτήν τη λίστα, θα πρέπει να είναι αυτός. Ακολουθήστε το άτομο ή το αντικείμενο της γοητείας σας και αφήστε την πραγματικότητα της σκηνής να σας δείξει τι πραγματικά αξίζει να αποτυπώσετε.

Ο ρόλος μας ως φωτογράφοι απαιτεί από εμάς να κάνουμε πίσω μερικές φορές, επιτρέποντας στο θέμα να μιλήσει αυθεντικά για τον εαυτό του. Η θεωρία και οι καλές πρακτικές θα σας πάνε μακριά, αλλά ποτέ μην σταματήσετε τον εαυτό σας από το να κλίνει στην απόλυτη αλήθεια ενός θέματος όταν σας βγάλει από την πεπατημένη.

Η σύνθεση μιας φωτογραφίας είναι το παν

Οι κανόνες σύνθεσης είναι απλοί, αλλά υπάρχουν πολλά περισσότερα που πρέπει να εξερευνήσετε εκτός από αυτά που καλύψαμε εδώ. Το να βελτιώσεις τη δική σου φωτογραφική τεχνική είναι τόσο εύκολο όσο το να εξασκείς και να τα δίνεις όλα κάθε μέρα.

Τι είναι το Lens Flare στη φωτογραφία; Πώς και γιατί συμβαίνει

Η λάμψη του φακού μπορεί να είναι ένα εντυπωσιακό οπτικό στοιχείο για να το ενσωματώσετε στη φωτογραφία σας. Ας συζητήσουμε πώς λειτουργεί αυτό το αποτέλεσμα.

Διαβάστε Επόμενο

Σχετικά με τον Συγγραφέα