Πότε επινοήθηκε το CGI; Μια σύντομη ιστορία του CGI σε ταινίες

Ενώ διαχρονικοί θησαυροί όπως ο Σρεκ τείνουν να τραβούν τα σύγχρονα φώτα της δημοσιότητας, η ιστορία του CGI είναι γεμάτη δράμα και δόξα. Δεν ξεκινήσαμε με το να εμψυχώνουμε τους θορύβους των οργών για παιδιά.

Υπάρχουν τόσοι πολλοί τύποι CGI για να αντιμετωπίσετε. Ποια ήταν η πρώτη ταινία CGI; Είναι όλα Pixar ή έχουμε μερικούς άλλους ήρωες πίσω από τα παρασκήνια να ευχαριστήσουμε για τις αγαπημένες μας ταινίες CGI; Ο John Lasseter και ο Brad Bird είναι μόνο οι τελευταίοι σε μια μακρά σειρά οραματιστών. Υπάρχουν πολλά να ξεπακετάρεις εδώ.

Η ιστορία του CGI στις ταινίες

Ακριβώς όπως πολλά από τα άλλα τρομακτικά πράγματα που μας περιβάλλουν, το CGI είναι στην πραγματικότητα προϊόν του ακαδημαϊκού κόσμου, μυστικά κυβερνητικά πειράματα και πολλή έρευνα και προσωπική μελέτη από την πλευρά μερικών αξιοσημείωτων VIP.

Δύο από τα πιο διάσημα μυαλά που μπήκαν μεταξύ της τέχνης του πολέμου και της τέχνης της δημιουργίας ήταν ο John Whitney και ο Larry Cuba. Ήταν ο Whitney που συνειδητοποίησε για πρώτη φορά ότι η τεχνολογία πίσω από τους αντιαεροπορικούς πυργίσκους θα μπορούσε να χρησιμοποιηθεί για να σχεδιάσει σημεία σε ένα καρτεσιανό πεδίο. Αυτά τα σημεία θα μπορούσαν να χρησιμοποιηθούν για να σχεδιάσετε οτιδήποτε ψηφιακά - μια εντελώς νέα έννοια εκείνη την εποχή.

Αφού τελικά κατάφερε να προμηθευτεί μερικές από αυτές τις μηχανές ως πλεόνασμα του στρατού, αυτός και η Κούβα μπόρεσαν να βάλουν τις ριζοσπαστικές ιδέες τους στην απόλυτη δοκιμασία. Ήταν οι πρώτοι που επινόησαν τον όρο «έλεγχος κίνησης» και αυτές οι «εκκεντρομηχανές» έκαναν δυνατές τις πρώτες τους ψηφιακές, γεωμετρικές συνεργασίες CGI.

Αυτά τα αφηρημένα αυτόνομα πειράματα ήταν πολύ απλά, αλλά κάτι σχετικά με αυτά προκάλεσε την περιέργεια όσων ήταν αρκετά τυχεροί για να τα μαρτυρήσουν. Το 1960, ο Whitney και ο συνεργάτης του άρχισαν να δραστηριοποιούνται επίσημα με την επωνυμία Motion Graphics, Inc.

Το δίδυμο κυκλοφόρησε αρκετές συλλογές από αυτά τα μαθηματικά κινούμενα σχέδια CGI. πολλοί από τους συνομηλίκους τους θα συνέχιζαν να μιμούνται τη δουλειά τους. Το αυτοαποκαλούμενο μυστικό του Whitney ήταν η αφοσίωσή του στην έννοια της αρμονικής προόδου - ομαλή κίνηση και κίνηση της κάμερας που νανουρίζει τον θεατή στην υποταγή.

Το 1958, ο Άλφρεντ Χίτσκοκ έκανε τα πράγματα επίσημα. Η εναρκτήρια σειρά του Vertigo παρουσιάζει μερικά από τα ψυχεδελικά στυλ που χαρακτηρίζουν την πρώιμη δουλειά της Whitney. Ωστόσο, αυτά τα κινούμενα σχέδια δεν έχουν πραγματικό αφηγηματικό περιεχόμενο. Πολλοί αγνοούν αυτό το θέμα υπέρ των πιο συναφών θεματικών επιτευγμάτων σε αυτόν τον τομέα.

Η πρώτη ταινία της Pixar

Η Pixar, πριν συνεχίσει να φέρει επανάσταση στον κόσμο του μεγάλου μήκους animation, έκανε στην πραγματικότητα την πρώτη της έκρηξη στη μεγάλη οθόνη ως μικρότερο μέρος μιας ταινίας ζωντανής δράσης. Αυτό ήταν όταν η Pixar ήταν ακόμα απλώς μια θυγατρική της Lucasfilm και δούλευε μαζί με την Industrial Light & Magic, τον ηγέτη της βιομηχανίας στα ειδικά εφέ στον κινηματογράφο εκείνη την εποχή.

Το σενάριο για την ταινία του 1985 Young Sherlock Holmes καλούσε έναν ιππότη να ζωντανέψει από τα τζάμια ενός βιτρό σε μια εκκλησία. Ο John Lasseter ήταν η κινητήρια δύναμη πίσω από αυτή τη σειρά. από εδώ, θα συνέχιζε να σκηνοθετεί μερικές από τις πιο διάσημες ταινίες της Pixar όλων των εποχών, συμπεριλαμβανομένων των Toy Story, A Bug's Life και Cars.

Τον επόμενο χρόνο, ο Steve Jobs απέκτησε την Pixar από τη Lucasfilm. Και το 1995, είχαμε επιτέλους την πρώτη μεγάλου μήκους ταινία CGI στον κόσμο, Toy Story.

Η πρώτη ταινία που χρησιμοποιεί CGI

Το CGI με μια γενική έννοια χρονολογείται μερικά ακόμη χρόνια, αν και όχι με την πλήρη μορφή που ενσαρκώνει ο ιππότης από τον νεαρό Σέρλοκ Χολμς. Ο Tron, για παράδειγμα, χρησιμοποίησε εικόνες που δημιουργήθηκαν από υπολογιστή για να προσομοιώσει την αίσθηση ότι βρίσκεσαι σε έναν εικονικό κόσμο τρία χρόνια πριν, το 1982.

Και οι δύο αυτές σκηνές στο Tron και στο Young Sherlock Holmes περιελάμβαναν, στην πραγματικότητα, ηθοποιούς ζωντανής δράσης. Μετράει; Εξαρτάται από ποιον ρωτάς.

Το 1973, η Westworld χρησιμοποίησε το CGI για να μιμηθεί την άποψη ενός ρομπότ. Η σκηνή προσκαλεί τον θεατή στην πρώτη στον κόσμο ακολουθία που βασίζεται αποκλειστικά σε CGI, δημιουργώντας την αίσθηση ενός εφέ που αναζητά τη θερμότητα. Αυτές αποδίδονταν 2D εικόνες και ουσιαστικά συγχωνεύτηκαν με το χέρι, αλλά η εμφάνιση ήταν πρωτότυπη, ειδικά για το 1973.

Μιλήστε με το χέρι

Το Westworld διαδέχθηκε μια άλλη ταινία που ονομάζεται Futureworld. Αυτή η συνέχεια έφερε ξανά την αρχική ομάδα για να κάνει πολλά από τα ίδια πράγματα όπως πριν. Αυτή τη φορά, ωστόσο, η δουλειά λίγων ταλαντούχων νεοφερμένων προσκλήθηκε στο μαντρί.

Ο Ed Catmull και ο Fred Parke, ακόμη μεταπτυχιακοί φοιτητές στο Πανεπιστήμιο της Γιούτα εκείνη την εποχή, ήταν δύο επίδοξοι επιστήμονες υπολογιστών στην αιχμή του πρώτου κινήματος CGI. Ένα έργο τους, ένα μοντέλο του χεριού του Ed Catmull, κατέληξε να αφήνει την εντύπωση μιας ζωής στην επιστημονική κοινότητα.

Ειδικότερα, ο Catmull ήθελε να εξερευνήσει πολλές από τις προκλήσεις που σχετίζονται με την απόδοση ψηφιακών εικόνων, όλα τα εμπόδια που εμποδίζουν την πρόοδο των άλλων. Ένα από αυτά τα προβλήματα ήταν η απόδοση των καμπυλών επιφανειών - ζωτικής σημασίας εάν κάποιος επιθυμεί να μιμηθεί αντικείμενα της πραγματικής ζωής όπως τα ανθρώπινα όντα.

Σχετίζεται με: Πώς να μετατρέψετε αντικείμενα σε τρισδιάστατα μοντέλα χωρίς σαρωτή

Το "A Computer Animated Hand" έκανε τον γύρο, κάνοντας επίσημα πρεμιέρα το 1973 ως υποβολή σε ένα συνέδριο επιστήμης υπολογιστών. Μόλις το Χόλιγουντ έπιασε τον αέρα της θριαμβευτικής τους ανακάλυψης, οι καλύτεροι και οι πιο λαμπεροί έπρεπε απλώς να πάρουν μια γεύση από τον εαυτό τους.

Αυτό το διάσημο animation εμφανίστηκε στις οθόνες των υπολογιστών κατά τη διάρκεια της ταινίας, καθιστώντας το κάτι περισσότερο παρόμοιο με ένα στηρίγμα από οτιδήποτε άλλο. Ωστόσο, το κοινό έμεινε έκπληκτο. Δεν έμοιαζε με τίποτα που είχε προβληθεί ποτέ στους κινηματογράφους στο παρελθόν.

Η καμέο εμφάνιση του χεριού στο Futureworld ήταν ομολογουμένως μικρή, αλλά η κληρονομιά του παραμένει. Λατρεύουμε αυτό το κομμάτι της ιστορίας γιατί είναι τόσο meta. Ο Catmull δεν μας δείχνει απλώς το ολοκληρωμένο έργο, αλλά μας καθοδηγεί στη δημιουργία του βήμα-βήμα και το βάζει μέσα από μερικές βασικές στάσεις πριν μας ρίξει μια ματιά στο εσωτερικό.

Το ίδιο το animation δημιουργήθηκε το 1972, πράγμα που σημαίνει ότι στην πραγματικότητα προηγείται ορισμένων από αυτά τα άλλα επιτεύγματα. Ωστόσο, το γεγονός ότι το χέρι έκανε το ντεμπούτο του στην οθόνη μέχρι το 1976, αφήνει αμφισβητούμενη τη μεγάλη νίκη των Catmull και Parke. Αλλά θα είναι πάντα το νούμερο ένα στις καρδιές μας.

Σχετίζεται με: Εκμάθηση κινούμενων σχεδίων Blender για αρχάριους

Τα πρώτα CGI Blockbusters

Αν και γελοία ήμερη με τα σημερινά πρότυπα, η ερμηνεία του Larry Cuba για το Death Star το 1977 είναι μια από τις πιο εμβληματικές στιγμές στην ιστορία της κινηματογραφικής παραγωγής. Προϊόν του Πανεπιστημίου του Ιλινόις, ακόμη και αυτό το εξαιρετικά απλό animation ώθησε την τεχνολογία που είχε στη διάθεσή του η Κούβα στα άκρα της.

Το Jurassic Park, ένας από τους πιο αγαπητούς συνδέσμους του Spielberg όλων των εποχών, χρησιμοποίησε έναν συνδυασμό CGI και animatronic ανδρείκελα για να δημιουργήσει κάθε τρομακτική σκηνή. Όσον αφορά τον χρόνο οθόνης, περίπου το ένα τρίτο των γραφικών των δεινοσαύρων αποτελούνταν εξ ολοκλήρου από CGI, όλα στα χέρια της Industrial Light & Magic.

Σχετίζεται με: Πώς να ξεκινήσετε το 3D Modeling: Ένας οδηγός για αρχάριους

Το μέλλον του CGI

Διασκεδαστικό γεγονός: ένα πλήρωμα 27 ατόμων έδωσε ζωή στο Toy Story. Για σύγκριση, αυτό είναι περίπου 570 λιγότερο από αυτό που απαιτεί μια σύγχρονη ταινία της Pixar. Πρόκειται για έργα βιομηχανικής κλίμακας που εκτυλίσσονται όχι με την πάροδο μηνών, αλλά ετών.

Όλα τα παραπάνω αποτελούν απόδειξη της δύναμης του οράματος, της δημιουργικής ενέργειας και της δύναμης της θέλησης σε αυτό επιχειρήσεις—αυτοί οι καινοτόμοι δεν είχαν τίποτα να συνεργαστούν, αλλά η εφευρετικότητά τους έθεσε μια σταθερή βάση για αυτούς ακολουθώ. Τα πρώτα εφέ CGI που χρησιμοποιήθηκαν σε ταινίες ήταν σχετικά απλά, ωστόσο αυτές οι σκηνές είναι μερικές από τις πιο αξέχαστες εικόνες της ζωής μας.

Εάν δεν έχετε ποτέ έμπνευση ως 3D animator, κάντε ένα βήμα πίσω και δείτε πού ήμασταν πριν από μια δεκαετία.

Τι είναι το CGI Animation;

Τι είναι το CGI animation και πώς οι τεχνολογίες CGI έχουν αλλάξει το σύγχρονο animation; Ας κάνουμε ένα σύντομο ταξίδι στο παρελθόν για να δούμε.

Διαβάστε Επόμενο

Σχετικά με τον Συγγραφέα