Η εξέλιξη της κατανάλωσης μουσικής: Πώς φτάσαμε εδώ

Διαφήμιση

Περάστε δέκα λεπτά περπατώντας σχεδόν σε οποιονδήποτε δρόμο στον κόσμο και θα δείτε ένα οικείο θέαμα: ένα νεαρό άτομο που περπατά στο δρόμο με το Apple's εμβληματικά λευκά ακουστικά 4 πράγματα που μπορούν να κάνουν τα ακουστικά Apple EarPodsΤα Apple EarPods που συνοδεύουν το iPhone σας έχουν πράγματι πολλή χρήση. Εδώ μπορείτε να κάνετε τα ακουστικά iPhone. Διαβάστε περισσότερα φυτευμένα σταθερά στα αυτιά τους. Ίσως να χτυπούσαν το ρυθμό, ή θα μπορούσαν να κρατήσουν το κεφάλι τους κάτω, προσπαθώντας απλώς να δουλέψουν στα πλήθη.

Η άνοδος του iPod, του κινητού τηλεφώνου που παίζει μουσική και μιας σειράς πλατφορμών πολυμέσων συνεχούς ροής οδηγεί σε μια μοναδική, απλή ιδέα: η μουσική είναι σημαντική. Είναι σημαντικό για τους ανθρώπους σε ατομικό επίπεδο, είναι σημαντικό για την ανθρώπινη φυλή σε κοινωνικό επίπεδο και έχει μεγάλη επιρροή στην κατάσταση της τεχνολογίας. Οι συσκευές που χρησιμοποιούμε για να ακούσουμε μουσική βοηθούν στη διαμόρφωση του τεχνολογικού τοπίου της ημέρας.

Αλλά πώς φτάσαμε εδώ;

Πότε αυτά τα λευκά ακουστικά έγιναν συνώνυμα με τους νέους και τη φορητή συσκευή αναπαραγωγής μουσικής της επιλογής σας, το πανταχού παρόν iPod; Ήταν το iPod το πρώτο MP3 player; Πώς άκουγαν οι άνθρωποι μουσική πριν από το Walkman; Και από πού ξεκίνησαν όλα; Οι απαντήσεις σε αυτές τις ερωτήσεις μας λένε όχι μόνο για την ιστορία της τεχνολογίας κατανάλωσης μουσικής, αλλά και για το πώς οι άνθρωποι έχουν σχέση με τη μουσική τα τελευταία 150 χρόνια.

Early Days: Ο Φωνογράφος

Η ιστορία μας ξεκινά, όπως κάνουν πολλοί, με τον Thomas Edison. Πριν από την εφεύρεση του φωνογράφου το 1877, οι ακροατές μουσικής μπορούσαν να ακούσουν τα αγαπημένα τους τραγούδια μόνο όταν κάποιος άλλος τα έπαιζε, είτε σε μια αίθουσα συναυλιών είτε στο σπίτι. Η μουσική υπήρξε σημαντικό μέρος του ανθρώπινου πολιτισμού από τους προϊστορικούς χρόνους (ορισμένοι ειδικοί πιστεύουν ότι η μουσική να έχουν εμφανιστεί πριν από 30.000 έως 60.000 χρόνια), αλλά ο φωνογράφος επανάσταση εντελώς κατανάλωση.

Πριν από την εφεύρεση του Edison (η δεύτερη επανάληψη απεικονίζεται παραπάνω), ορισμένοι εφευρέτες είχαν καταφέρει ηχογραφήστε μουσική σε φυσικά μέσα, αλλά το 1877 είδε την πρώτη μηχανή που θα μπορούσε να ηχογραφήσει μουσική και να την παίξει πίσω. Οι ήχοι που θα εγγραφούν μεταδόθηκαν μέσω γραφίδας εγγραφής, η οποία θα δημιουργούσε εσοχές σε έναν γύρο κύλινδρος φωνογράφου και μια γραφίδα αναπαραγωγής θα μπορούσε να διαβάσει την εγγραφή και να την αναπαράγει μέσω ενός διαφράγματος και εμβληματικό κέρατο.

Οι ίδιοι οι κύλινδροι φωνογράφου ήταν ενδιαφέρουσες συσκευές - ο Edison ξεκίνησε με έναν που αποτελούταν από αλουμινόχαρτο τυλιγμένο γύρω από έναν μεταλλικό κύλινδρο. Σχεδόν μια δεκαετία αργότερα, μια ομάδα ερευνητών και μηχανικών που περιελάμβαναν τον Alexander Graham Bell δημιούργησαν έναν κύλινδρο φωνογράφου κατασκευασμένο από χαρτόνι καλυμμένο με κερί που θα μπορούσε να είναι χαραγμένο με ηχογραφήσεις.

Περίπου την ίδια στιγμή, ο Edison δημιούργησε έναν κύλινδρο ολο-κεριού που θα μπορούσε να ξυριστεί για να ηχογραφήσει νέους ήχους (αυτός ο κύλινδρος θα μπορούσε να θεωρηθεί ο απόλυτος πρόδρομος του CD-RW). Και το 1889, οι προ-ηχογραφημένοι κύλινδροι έπληξαν την αγορά. Με την πάροδο του χρόνου, το κερί που χρησιμοποιήθηκε για τους κυλίνδρους σκληρύνθηκε, αυξάνοντας τον αριθμό των πιθανών αναπαραγωγών από δώδεκα περίπου σε εκατό φορές.

Στη δεκαετία του 1890, ξεκίνησε η μετάβαση στη χρήση δίσκων επίπεδου δίσκου. Η εγγραφή ήταν χαραγμένη σε δίσκο που θα ήταν αναγνωρίσιμος ακόμη και σήμερα ως δίσκος. Είναι ενδιαφέρον ότι η κυριαρχία της εγγραφής στον κύλινδρο φωνογράφων δεν έπεσε στην πιστότητα του ήχου: το κύριο πλεονέκτημα της εγγραφής δίσκου ήταν ότι θα μπορούσε να γίνει ευκολότερα μαζική παραγωγή. Με τη δημιουργία ενός κύριου γραμματοσήμου, ένας αριθμός εγγραφών θα μπορούσε να σφραγιστεί σε σύντομο χρονικό διάστημα, ενώ κάθε κύλινδρος φωνογράφου έπρεπε να καταγραφεί ξεχωριστά, επιβραδύνοντας σημαντικά τη διαδικασία.

Οι δίσκοι κυκλοφόρησαν για πρώτη φορά σε έκδοση πέντε ιντσών, στη συνέχεια σε έκδοση επτά ιντσών, δέκα ιντσών και τέλος σε έκδοση 12 ιντσών το 1903. Περίπου αυτό το διάστημα, το ενδιαφέρον για δίσκους διπλής όψης άρχισε να αυξάνεται και ο Έντισον συνειδητοποίησε ότι ο κύλινδρος πεθαίνει. Σύντομα άλλαξε στο Edison Disc Record (φαίνεται παρακάτω), ένα κομμάτι shellac πάχους 1/4 ιντσών που θα μπορούσε να παιχτεί μόνο στο Edison Disc Phonographs.

Το Shellac, το τυπικό υλικό της ημέρας, δεν θα αντικατασταθεί από βινύλιο, ένα ελαφρύτερο και πιο ανθεκτικό υλικό, μέχρι το Β 'Παγκόσμιο Πόλεμο. Μετά από μείωση των πωλήσεων κατά τη διάρκεια του πολέμου, οι πωλήσεις ρεκόρ σημείωσαν μεγάλη ώθηση, με όλο και περισσότερες οικογένειες να έχουν φωνογράφους με αυτόματες αλλαγές δίσκων στα σπίτια τους.

Η μετάβαση στο βινύλιο συνέπεσε επίσης με την αλλαγή του βιομηχανικού προτύπου από 78 σ.α.λ. σε 33 1/3 σ.α.λ., η οποία επέτρεψε την εγγραφή πολύ μεγαλύτερης ποσότητας μουσικής σε έναν δίσκο. Ένας δίσκος 10 ιντσών, 78 σ.α.λ. (το πιο δημοφιλές μέγεθος για αρκετά χρόνια) θα μπορούσε να περιέχει μόνο τρία λεπτά μουσικής, τόσο συχνά τραγούδια ή συλλογές χωρίστηκαν σε έναν αριθμό δίσκων, καθένας από τους οποίους περιείχε ένα μανίκι που ήταν συνδεδεμένος σε μορφή βιβλίου με τα άλλα μανίκια, οδηγώντας στον όρο «εγγραφή άλμπουμ."

Ωστόσο, μια εγγραφή 12 ιντσών, βινυλίου, 33 σ.α.λ., θα μπορούσε να περιέχει περίπου 20 λεπτά μουσικής από κάθε πλευρά, και αυτή η μεγαλύτερη διάρκεια αναπαραγωγής Η μορφή άρχισε να κυριαρχεί στην αγορά (διατήρησε το "δίσκο άλμπουμ" moniker, καθώς και κέρδισε τον τίτλο "LP" για "Μακρύ παιχνίδι"). Τα ρεκόρ 45 σ.α.λ. αυξήθηκαν επίσης στη δημοτικότητά τους μετά τον πόλεμο, με τα περισσότερα να περιέχουν ένα τραγούδι σε κάθε πλευρά, να κερδίζει τους το όνομα «singles». Παρουσιάστηκε επίσης εκτεταμένο παιχνίδι (EP) 45s, καθένα από τα οποία θα μπορούσε να περιέχει δύο τραγούδια σε κάθε ένα πλευρά.

Πέρα από αυτό το σημείο, οι αλλαγές στη συσκευή αναπαραγωγής δίσκων αφορούσαν κυρίως το υλικό που χρησιμοποιήθηκε για την περιστροφή του δίσκου και την αναμετάδοση των πικάπ ήχου - ζώνης και άμεσης κίνησης, ισορροπημένους βραχίονες τόνου, καλύτερο στυλ και ούτω καθεξής. Αυτές οι καινοτομίες συνεχίζονται σήμερα με μάρκες όπως οι Gemini και Stanton. Η πλέον διακοπείσα Τεχνική SL-1210 εκτίθεται στο Μουσείο Επιστημών του Λονδίνου και περιγράφεται ως ένα από τα κομμάτια της τεχνολογίας που έχουν διαμορφώσει τον κόσμο στον οποίο ζούμε.

Λήψη στον αέρα: Ραδιόφωνο

Παρόλο που η τεχνολογία ραδιοφώνου υπήρχε από τις αρχές του 20ού αιώνα, αργότερα η μουσική άρχισε να χτυπά τα κύματα του αέρα. Η πρώιμη ιστορία του μουσικού ραδιοφώνου είναι σκοτεινή, αλλά ένας ραδιοφωνικός σταθμός κολλεγίου στην περιοχή του Σαν Χοσέ είναι φέρεται να μεταδίδει μουσική μεταξύ του 1912 και του 1917, αν και δεν ξεκίνησε να μεταδίδεται καθημερινά μέχρι αργότερα.

Κατά τη διάρκεια του Α Παγκοσμίου Πολέμου (καθώς και του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου), το Κογκρέσο των ΗΠΑ ανέστειλε όλες τις ερασιτεχνικές ραδιοφωνικές εκπομπές, πράγμα που σημαίνει ότι πολλοί σταθμοί έφυγαν μόνιμα. Αλλά το 1XE του Medford, Μασαχουσέτη, μεταδίδει μουσική το 1919, λίγο μετά το τέλος του πολέμου, και τα επόμενα χρόνια, άρχισαν να εμφανίζονται περισσότεροι μουσικοί ραδιοφωνικοί σταθμοί.

Δυστυχώς, συναντήθηκαν με κάποια αντίσταση: πολλοί άνθρωποι πίστευαν ότι το ραδιόφωνο πρέπει να χρησιμοποιείται μόνο για αμφίδρομη επικοινωνία, και ένας σταθμός της Νέας Υόρκης ήταν ακόμη έκλεισε από έναν ομοσπονδιακό επιθεωρητή ο οποίος δήλωσε ότι «δεν υπάρχει χώρος στον αιθέρα για διασκέδαση». Μακάρι να μπορούσε να δει τα μέσα με τα οποία μεταδίδουμε μουσική σήμερα.

Οι σταθμοί εμπορικής άδειας άρχισαν να εμφανίζονται και αυτή τη φορά - το KDKA του Πίτσμπουργκ είναι αναμφισβήτητα το πρώτο, με την εναρκτήρια μετάδοση των αποτελεσμάτων των προεδρικών εκλογών τον Οκτώβριο του 1920. Μετά από αυτό, η δημοτικότητα του ραδιοφώνου εξερράγη: μεταξύ 1920 και 1930, ένα αναφερόμενο 60% των αμερικανικών οικογενειών αγόρασε ραδιοφωνικούς δέκτες και τον αριθμό των οικογένειες με ραδιόφωνα υπερδιπλασιασμένες κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του '30, εγκαινιάζοντας τη χρυσή εποχή του ραδιοφώνου (συνήθως χαρακτηρίζεται ότι διαρκεί από τη δεκαετία του '20 έως τη δεκαετία του '50).

Τις πρώτες μέρες, η μουσική δεν ήταν το μόνο πράγμα που μεταδόθηκε στο ραδιόφωνο - στην πραγματικότητα, ορισμένοι σταθμοί άρχισαν να μεταδίδουν μουσική μόνο αφού ήταν στον αέρα για λίγο. Ειδήσεις, αθλητικές βαθμολογίες, αποτελέσματα ψηφοφορίας, σαπουνόπερες, διαλέξεις, καιρικές εκθέσεις, κωμικοί, πολιτικά σχόλια και ιστορίες μπορούσαν να ακουστούν στα κύματα του αέρα. Η KYW του Σικάγου μεταδίδει όπερα έξι ημέρες την εβδομάδα και δεν ξεκίνησε να μεταδίδει δημοφιλή και κλασική μουσική μέχρι να τελειώσει η σεζόν της όπερας και απαιτείται περισσότερος προγραμματισμός.

Το 1922 είδε την πρώτη εμφάνιση κάτι που θα άλλαζε το μέλλον της μουσικής μετάδοσης: η πρώτη ραδιοφωνική διαφήμιση. Πρέπει να αναρωτηθεί κανείς πόσο έκπληκτος ήταν η AT&T, η εταιρεία που πλήρωσε για τη διαφήμιση, αν μπορούσαν να δουν το μέλλον της διαφήμισης στο Διαδίκτυο ραδιόφωνο και υπηρεσίες ροής. Πιθανώς δεν είχαν ιδέα τι ξεκινούσαν.

Προτού θεωρηθεί αποδεκτό να διαφημιστείτε στο ραδιόφωνο, οι εταιρείες θα χρηματοδοτούσαν μουσικά προγράμματα, τα οποία είχαν ονόματα όπως Ώρα μπουζί Champion, Ώρα Acousticon, και Ώρα μπισκότου King. Κλασσική μουσική 13 δωρεάν άλμπουμ σύγχρονης κλασικής μουσικής για λήψη [Sound Sunday]Το Sound Sunday διαθέτει δωρεάν λήψεις μουσικής από ανεξάρτητους καλλιτέχνες. Σε αυτήν την έκδοση, το επίκεντρο είναι η σύγχρονη κλασική μουσική. Είναι ό, τι θα περίμενε κανείς, αλλά γεμάτο εκπλήξεις. Δοκίμασέ το! Διαβάστε περισσότερα συχνά μεταδόθηκε ζωντανά, μια πρακτική που εξακολουθεί να επιβιώνει σε πολύ μικρή κλίμακα σήμερα. Η μουσική της χώρας έγινε επίσης πιο δημοφιλής κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1920 και του 1930, με πολλές δημοφιλείς εκπομπές χωρών.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η τυπική μορφή για ραδιοφωνικούς σταθμούς ήταν η μορφή πλήρους υπηρεσίας, η οποία είδε τον σταθμό να μεταδίδει όχι μόνο μουσική και άλλους τύπους εκπομπών, αλλά και ειδήσεις, αναφορές καιρού, Τοκ σόου Οι κορυφαίοι 8 ραδιοφωνικοί σταθμοί ραδιοφωνικών εκπομπών φιλοξενούν με online ροήΕνώ ψάχναμε για ένα ενδιαφέρον θέμα αυτήν την εβδομάδα, συνειδητοποίησα ότι δεν έχουμε καλύψει ποτέ τους οικοδεσπότες ραδιοφωνικών εκπομπών εδώ στο MUO. Τόσο ο David όσο και ο Dean συζήτησαν πώς μπορείτε να ξεκινήσετε μόνοι σας ... Διαβάστε περισσότερα , και μια μεγάλη ποικιλία άλλων πραγμάτων που ενδιαφέρουν το τοπικό κοινό. Αυτό θα μπορούσε να συνδυαστεί με μια εκπομπή δικτύου, όπως γίνεται δημόσιοι ραδιοφωνικοί σταθμοί Βρείτε κάθε δημόσιο ραδιοφωνικό σταθμό κατά τη διάρκεια μεγάλων ταξιδιών με οδικό ταξίδι NPRΟδήγηση σε όλη την Αμερική σύντομα; Μάθετε ποιος σταθμός εκτελεί δημόσια ραδιοφωνικά προγράμματα για κάθε μίλι του ταξιδιού σας, χάρη στο εργαλείο Road Trip της NPR. Θα λάβετε αναλυτικές οδηγίες από το Bing μαζί με το όνομα και τη συχνότητα ... Διαβάστε περισσότερα σήμερα.

Η ανάπτυξη της δημοφιλούς μουσικής αποδίδεται συχνά στο ραδιόφωνο και η άνοδος των κορυφαίων 40 σταθμών στις αρχές της δεκαετίας του '50 επηρέασε τον τρόπο λειτουργίας του μουσικού ραδιοφώνου ακόμη και σήμερα. Επιτρέποντας στους ραδιοφωνικούς σταθμούς να λειτουργούν με λιγότερο χώρο, εξοπλισμό και προσωπικό από τους σταθμούς πλήρους εξυπηρέτησης, οι 40 κορυφαίοι σταθμοί έγιναν γρήγορα ο κανόνας, ειδικά μετά μαγνητική εγγραφή υψηλότερης πιστότητας κατέστησε δυνατή τη μετάδοση προ-ηχογραφημένων προγραμμάτων τη δεκαετία του 1940 (πριν από αυτό, οι περισσότερες ραδιοφωνικές εκπομπές μεταδόθηκαν ζωντανά για καλύτερο ήχο ποιότητα).

Μια άλλη σημαντική εξέλιξη στην τεχνολογία ραδιοφώνου σημειώθηκε επίσης στα μέσα του αιώνα: η εφεύρεση του τρανζίστορ. Μετά την εφεύρεσή της το 1947, ενσωματώθηκε γρήγορα σε ραδιόφωνα, επιτρέποντάς τους να γίνουν μικρότερα και φορητές, αντί για τις μεγάλες, σταθερές που συνήθως συνδέονται με τη χρυσή εποχή ραδιόφωνο. Στη δεκαετία του '60 και του '70, χτίστηκαν δισεκατομμύρια από αυτά τα ραδιόφωνα, κάνοντας την φορητή μουσική πραγματικότητα.

Λήψη μαζί σας: Η ταινία

Το 1958, η RCA θα άλλαζε το μέλλον της οικιακής μουσικής με την εισαγωγή της κασέτας κασέτας RCA (που απεικονίζεται στα δεξιά μιας μεταγενέστερης μικρής κασέτας παρακάτω). Πριν από αυτό το φυσίγγιο, η μαγνητική ταινία δεν ήταν μια ρεαλιστική επιλογή για οικιακή χρήση, καθώς οι συσκευές αναπαραγωγής τροχών ήταν πολύ περίπλοκες για καταναλωτές, ειδικά σε σύγκριση με τους πικάπ, που ήταν το de facto πρότυπο για ακρόαση στο σπίτι για αρκετές δεκαετίες.

Αυτή ήταν επίσης η πρώτη φορά που ο αποδεκτός ήχος υψηλής ποιότητας είχε κωδικοποιηθεί σε μαγνητικό μέσο για οικιακή χρήση. Παρόλο που η κασέτα μαγνητοταινίας RCA εισήγαγε τη δυνατότητα 60 λεπτών υψηλής ποιότητας οικιακής ακρόασης σε μαγνητική ταινία, δεν θα αποδειχτεί επιτυχία - αυτό εξαφανίστηκε από τα ράφια μέχρι το 1964, κυρίως λόγω των χαμηλών πωλήσεων παικτών που προκλήθηκαν από την δισταξία των λιανοπωλητών και των ενθουσιωδών hi-fi να υιοθετήσουν το τεχνολογία.

Ορισμένα ανταγωνιστικά συστήματα προσπάθησαν να αποκτήσουν κυριαρχία στην αγορά μέσω μαγνητικών ταινιών, αλλά μόλις το 1964 ο οικιακός ήχος θα ενώθηκε γύρω από μια νέα μορφή: η ταινία 8 κομματιών. Ο Bill Lear, της Lear Jet Corporation, μαζί με εκπροσώπους των Ampex, Ford, General Motors, Motorola και RCA συνεργάστηκαν για να βελτίωση της τεχνολογίας που είχε προηγουμένως αναπτυχθεί για την ταινία 4 κομματιών, η οποία από μόνη της ήταν μια βελτίωση στο μοντέλο 3 κομματιών.

Άλλες μορφές ταινιών ήταν ήδη διαθέσιμες στην εγχώρια αγορά για αρκετά χρόνια, αλλά η συμπερίληψη των 8-track παικτών σε πολλά αυτοκίνητα της δεκαετίας του '60 και του '70 το οδήγησαν να γίνει το κυρίαρχο σχήμα της ημέρας, παρά τον αρχικό χρόνο παιχνιδιού 46 λεπτών μορφή.

Μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του '60, όλα τα αυτοκίνητα της Ford προσφέρθηκαν με ένα διαθέσιμο πρόγραμμα αναπαραγωγής 8 κομματιών ως αναβάθμιση και εκατοντάδες κασέτες κυκλοφόρησαν, με τον κατάλογο να ανταγωνίζεται σύντομα αυτόν του βινυλίου. Και ενώ άλλες μορφές 8 κομματιών ήρθαν και φεύγουν, η ταινία Lear διατηρήθηκε σταθερά ως η πιο κυρίαρχη. Αν και η βασιλεία των 8 κομματιών ήταν σύντομη (είχε αντικατασταθεί από τις μικρές κασέτες του Phillips στα τέλη της δεκαετίας του '70), παραμένει μια εικονική μέθοδος αποθήκευσης μουσικής.

Μόλις η Phillips απέδειξε ότι οι συμπαγείς κασέτες τους μπορούσαν να μεταφέρουν μουσικό περιεχόμενο υψηλής πιστότητας στις αρχές της δεκαετίας του 1970, άρχισαν μια γρήγορη άνοδο στην κυριαρχία της αγοράς μουσικής αυτοκινήτων. Το μικρό τους μέγεθος ήταν υπέρ τους, καθώς τα μικρότερα κασετόφωνα σε αυτοκίνητα και σπίτια ήταν πλεονεκτική - ακόμη και στρατιώτες στο Βιετνάμ εκτίμησαν το μικρότερο μέγεθος και τη μεγαλύτερη φορητότητα του Μεσαίο.

Μόλις οι κατασκευαστές άρχισαν να κατασκευάζουν μικρότερα, φορητά κασετόφωνα, η θέση της κασέτας στη μουσική είχε παγιωθεί. Τα φορητά στερεοφωνικά έγιναν πιο εφικτά από ό, τι ήταν όταν το 8-track ήταν η τυπική μορφή και η υιοθέτηση από την αυτοκινητοβιομηχανία εξασφάλισε μια γρήγορη αύξηση της δημοτικότητας.

Ωστόσο, μια καινοτομία ίσως ακόμη πιο σημαντική από την ίδια την κασέτα, κυκλοφόρησε από τη Sony το 1979: ο Walkman. ο εισαγωγή της μικροσκοπικής φορητής στερεοφωνικής συσκευής αναπαραγωγής Tunes On The Go: From The Walkman To iPod & Beyond [Ιστορία Geek]Τα παιδιά σας δεν θα ξέρουν ποτέ πώς είναι να αρχίζουν να εξαντλούνται οι μπαταρίες σε μια προσωπική κασέτα, καθώς η μουσική επιβραδύνεται από ένα αξιοσημείωτο ζευγάρι φωνητικών BPM και Bruce Dickinson ... Διαβάστε περισσότερα βοήθησε ακόμη περισσότερο το κοινό που ακούει μουσική να δέχεται ταινίες ως βιώσιμο σπίτι και προσωπικό μουσικό μέσο.

Το Walkman, που κυκλοφόρησε αρχικά ως Sound-About στις ΗΠΑ, το Stowaway στο Ηνωμένο Βασίλειο και το Freestyle στη Σουηδία, άλλαξε ριζικά τον τρόπο με τον οποίο οι άνθρωποι άκουσαν τη μουσική. που δεν συνδέονται πλέον με μεγάλα πικάπ στο σπίτι ή μεγάλα, άβολα φορητά κασετόφωνα, οι ακροατές θα μπορούσαν εύκολα να πάρουν τη μουσική τους μαζί τους όπου κι αν πήγαιναν. Και επειδή το πρώτο Walkman περιελάμβανε δύο υποδοχές ακουστικών, η μουσική θα μπορούσε να απολαμβάνεται με έναν φίλο.

Το 1983, οι κασέτες ξεπούλησαν το βινύλιο για πρώτη φορά, κυρίως χάρη στο Walkman και παρόμοιες συσκευές από άλλους κατασκευαστές. Η συνεχής καινοτομία έφερε ραδιόφωνα AM / FM, ενίσχυση μπάσων, Επαναφορτιζομενες ΜΠΑΤΑΡΙΕΣ Battery University: Ο οδηγός σας για επαναφορτιζόμενες μπαταρίες Διαβάστε περισσότερα και αυτόματη αναστροφή στο Walkman, το οποίο συνέχισε να παρουσιάζει ένα κομψό πρόσωπο σε μεγάλο αριθμό επαναλήψεων κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1980 και στις αρχές της δεκαετίας του 1990.

Το όνομα Walkman είναι τόσο εμβληματικό που χρησιμοποιείται για μια σειρά συσκευών, από συσκευές αναπαραγωγής κασέτας έως συσκευές αναπαραγωγής CD έως συσκευές αναπαραγωγής βίντεο MP3 και εξακολουθεί να χρησιμοποιείται σήμερα.

Η ψηφιακή εποχή: Συμπαγής δίσκος

Παρόλο που η ψηφιακή εγγραφή συνέβαινε από τα τέλη της δεκαετίας του 1960, μόλις στις αρχές της δεκαετίας του 1980 εμφανίστηκαν οι πρώτοι εμπορικοί συμπαγείς δίσκοι (CD). Αν και οι δίσκοι που μοιάζουν πολύ με την τελική μορφή είχαν αποδειχθεί από εταιρείες στη δεκαετία του '70, το Η μορφή του CD τυποποιήθηκε το 1980, καθιστώντας πολύ πιο εύκολο για τους κατασκευαστές να μπουν στο επιχείρηση.

Πριν από το CD, τα μαγνητικά δεδομένα (ή το κομμάτι σε μια εγγραφή) διαβάστηκαν μηχανικά, με έναν αισθητήρα να μετατρέπει ένα μαγνητικό ή φυσικό μοτίβο σε ηλεκτρικό σήμα. Η χρήση λέιζερ για την ανάγνωση των κωδικοποιημένων δεδομένων στο δίσκο ήταν ένα τεράστιο άλμα προς τα εμπρός στην τεχνολογία ήχου - το Το λέιζερ αναπήδησε από το δίσκο και οι ανακλάσεις διαβάστηκαν από έναν αισθητήρα που μεταδίδει ένα ηλεκτρικό σήμα.

Το 1981, το ABBA's Οι επισκέπτες έγινε το πρώτο δημοφιλές μουσικό άλμπουμ που πιέστηκε στο CD, το οποίο ακολούθησε γρήγορα το πρώτο άλμπουμ που κυκλοφόρησε σε CD, Billy Joel’s 52η οδός. Έκτοτε, οι μουσικές κυκλοφορίες περιελάμβαναν σχεδόν πάντα μια κυκλοφορία CD, με τη μορφή να κυριαρχεί στην αγορά στα τέλη της δεκαετίας του '80, μέχρι τη δεκαετία του '90 και στις αρχές της δεκαετίας του 2000.

Η διόρθωση σφαλμάτων ενσωματώθηκε σε CD από πολύ νωρίς, ένας από τους παράγοντες που συνέβαλαν στη δημοτικότητα της μορφής στα audiophiles. Παρόλο που οι λάτρεις του diehard LP επαίνεσαν ακόμα το βινύλιο (ειδικά στην Αμερική, όπου η αντίσταση στο CD ήταν πιο εδραιωμένη από ό, τι στο Ευρώπη), η ικανότητα ενός CD player να μειώνει το αποτέλεσμα της γρατζουνιάς ή του δακτυλικού αποτυπώματος ήταν ένα τεράστιο άλμα προς τα εμπρός στην τεχνολογία ήχου.

Και η προστασία παράλειψης που εισήχθη σε μεταγενέστερους παίκτες θα ενίσχυε περαιτέρω την εμπειρία ακρόασης έως αποθηκεύοντας μερικά δευτερόλεπτα μουσικής εκ των προτέρων, έτσι ώστε η αναπαραγωγή να συνεχιστεί χωρίς διακοπή σε περίπτωση α παραλείπω.

Μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του '80, τα CD είχαν εκραγεί σε δημοτικότητα, με το κόστος των CD player να πέφτει και ένας ολοένα και μεγαλύτερος αριθμός καλλιτεχνών να μετατρέπουν τους πίσω καταλόγους τους στη νέα ψηφιακή μορφή. Ο χρόνος αναπαραγωγής 60 λεπτών ενός CD σε συνδυασμό με την υψηλή ποιότητα ήχου που προσφέρεται, καθώς και την αντίσταση του λέιζερ ανάγνωσης στις παρεμβολές από τη σκόνη ή άλλα σωματίδια, έκανε το CD το πρωταρχικό μουσικό μέσο για την επόμενη δεκαετία, με τους οικιακούς και φορητούς παίκτες να υιοθετούνται γρήγορα από ακροατές.

Αν και το CD παρέμεινε σχετικά αμετάβλητο στη διάρκεια ζωής του, υπήρξαν μια σειρά από ελαφρές αλλαγές στη μορφή με τα χρόνια. Το 1983, αποκαλύφθηκαν τα πρώτα πειράματα με διαγράψιμους δίσκους, ανοίγοντας το δρόμο για το μετέπειτα CD-RW (επανεγγράψιμο), το οποίο αντικατέστησε το CD-R (εγγράψιμο) στα μέσα της δεκαετίας του '90. Το κόστος τόσο των CD όσο και των συσκευών εγγραφής που μπορούσαν να γράψουν σε αυτά μειώθηκαν γρήγορα, κάνοντας αυτούς τους δίσκους, τουλάχιστον προσωρινά, πανταχού παρόντες.

Τα CD έκαναν επίσης μεγάλη επιτυχία στον κλάδο των υπολογιστών, με τα CD-ROM (μνήμη μόνο για ανάγνωση) να ξεκινούν το 1985. Περαιτέρω βελτιώσεις οδήγησαν στη δημιουργία των δίσκων Video CD, Super Video CD, Photo CD, DVD, HD DVD και Blu-Ray.

Ωστόσο, η μουσική βασιλεία του CD δεν πήγε χωρίς αμφιβολία. Το 1992, η Sony ανακοίνωσε το MiniDisc, ένα μαγνητο-οπτικό μέσο αποθήκευσης που συνδύαζε τα συστήματα αποθήκευσης μαγνητικών ταινιών και οπτικών CD. Η Sony ήλπιζε ότι το μικρότερο μέγεθος και η πολύ καλύτερη αντίσταση παράλειψης θα βοηθήσουν το MiniDisc να ξεπεράσει το CD ως το μουσικό μέσο της ημέρας, αλλά δεν ήταν είναι.

Μερικά audiophiles επέκριναν τον ήχο σχεδόν CD-ποιότητας και το MiniDisc υπέφερε επίσης από έλλειψη παικτών και προ-ηχογραφημένα άλμπουμ, η δραστική πτώση των κενών τιμών του CD, και κυρίως η εμφάνιση της μουσικής MP3 Παίκτες.

Παρόλο που το MiniDisc είχε κάποια πλεονεκτήματα έναντι των CD, υπέφερε από κακή χρονική στιγμή, με την επανάσταση στερεάς κατάστασης να τις καθιστά ξεπερασμένες. Η Sony σταμάτησε να δημιουργεί παίκτες MiniDisc Walkman το 2011 και όλους τους άλλους παίκτες MiniDisc το 2013, σκοτώνοντας εντελώς το μέσο (ωστόσο ορισμένοι δυσάρεστοι το υπερασπίζονται Γιατί μου αρέσει ακόμα το MiniDisc [Γνώμη]Γνωρίζω ότι αυτό μπορεί να ακούγεται σαν το χτύπημα ενός άνδρα που πλησιάζει τη μέση ηλικία, με πολλά χρόνια iPods και MP3 player και ενημερώσεις λειτουργικού συστήματος και βρίσκοντας τη σωστή εφαρμογή για εγγραφή, αλλά ... Διαβάστε περισσότερα ).

Τα χρόνια οδοντοφυΐας της ηλεκτρονικής μουσικής: Τα πρώτα MP3

ο ιστορία του MP3 Τι είναι η μορφή MP3 και ποια είναι η προέλευσή της; [Η τεχνολογία εξηγείται] Διαβάστε περισσότερα είναι συναρπαστικό. Ξεκίνησε το 1982, όταν ο Karlheinz Brandenburg ήταν φοιτητής Ηλεκτρολόγων Μηχανικών στο Πανεπιστήμιο Friedrich-Alexander Erlangen-Nuremberg. Ο σύμβουλος διατριβής του εξέδωσε μια πρόκληση: να βρει έναν τρόπο μετάδοσης μουσικής μέσω ψηφιακών τηλεφωνικών γραμμών.

Το 1986 είδε την πρώτη πραγματική πρόοδο του έργου, όταν χρησιμοποιήθηκε πιο προηγμένη τεχνολογία για να διαχωριστούν οι ήχοι τρία τμήματα, ή «στρώματα», καθένα από τα οποία θα μπορούσε να αποθηκευτεί ή να απορριφθεί ανάλογα με τη σημασία του για το σύνολο ήχος. Ο Βρανδεμβούργος και οι συνάδελφοί του εκμεταλλεύτηκαν ένα μικρό ψυχοακουστικό φαινόμενο που ονομάζεται ακουστική απόκρυψη για να συμπιέσει το μέγεθος του αρχείου της εγγραφής.

Η ακουστική απόκρυψη είναι αυτό που συμβαίνει όταν το ανθρώπινο αυτί δεν μπορεί να ακούσει ορισμένους ήχους. πιο δυνατοί ήχοι ή εκείνοι με χαμηλότερες συχνότητες μπορούν να καλύψουν άλλους ήχους, πράγμα που σημαίνει ότι οι σκοτεινοί ήχοι μπορούν να απορριφθούν από μια εγγραφή χωρίς αισθητή απώλεια ποιότητας. Αυτό οδήγησε στη δυνατότητα κωδικοποίησης αρχείων με μειωμένους ρυθμούς bit, με αποτέλεσμα μικρότερα αρχεία που διατηρούσαν ένα αποδεκτό ποσό της ποιότητας του αρχικού ήχου.

Η ομάδα εμπειρογνωμόνων Motion Picture (MPEG), μια ομάδα που είναι επιφορτισμένη με τη δημιουργία παγκόσμιων προτύπων στην ηχογράφηση, δημιουργήθηκε από τον Διεθνή Οργανισμό Προτύπων (ISO) το 1988. Το πρότυπο που δημιούργησε το MPEG περιελάμβανε τα επίπεδα I, II και III, το τελευταίο που δίνει την υψηλότερη ποιότητα σε χαμηλά bitrate.

Οι εργασίες για την ψηφιακή κωδικοποίηση συνεχίστηκαν, αλλά αντιμετώπισαν προβλήματα, με φωνές να καταγράφονται σε πολύ χαμηλή πιστότητα. Μετά από περαιτέρω πειραματισμό με ψυχοακουστικά μοντέλα και κωδικοποιητές δεδομένων - και μια στενή κλήση όπου το Η κωδικοποίηση απλώς σταμάτησε να λειτουργεί δύο ημέρες πριν από την υποβολή του κωδικοποιητή - το MPEG-1 Audio Layer III ολοκληρώθηκε το 1991.

Το MPEG-1 Audio Layer III (και το MPEG-2 Audio Layer III, μια βελτιωμένη μορφή τυποποιημένη το 1998) είναι Μορφή συμπίεσης δεδομένων ήχου με απώλεια Πώς λειτουργεί η συμπίεση αρχείων;Πώς λειτουργεί η συμπίεση αρχείων; Μάθετε τα βασικά της συμπίεσης αρχείων και τη διαφορά μεταξύ συμπίεσης με απώλεια έναντι απώλειας. Διαβάστε περισσότερα , που σημαίνει ότι κάθε φορά που το ψηφιακό αρχείο συμπιέζεται και συμπιέζεται, χάνεται περισσότερες πληροφορίες. Οι αλγόριθμοι συμπίεσης για MP3 εκμεταλλεύονται τους περιορισμούς στην ανθρώπινη ακοή για να απορρίψουν ήχους που δεν είναι καλά αντιληπτό - ή καθόλου αντιληπτό - από το ανθρώπινο αυτί, με αποτέλεσμα πολύ μικρά αρχεία μουσικής σε σύγκριση με πιο ισχυρά χωρίς απώλειες αλγόριθμοι.

Καθώς η τεχνολογία προχωρούσε, οι αλγόριθμοι κωδικοποίησης έγιναν πιο περίπλοκοι, επιτρέποντας πράγματα όπως ο μέσος και ο μεταβλητός ρυθμός bit κωδικοποίηση, στην οποία καταγράφονται πιο πολύπλοκα μέρη του ήχου με υψηλότερο ρυθμό bit από λιγότερο περίπλοκες, με αποτέλεσμα ήχος υψηλότερης ποιότητας.

Αφού συνειδητοποίησε ότι αυτή η νέα μορφή θα μπορούσε να είναι πολύ χρήσιμη στο αναπτυσσόμενο Διαδίκτυο, οι Brandenburg και MPEG αποφάσισαν την επέκταση αρχείου το 1995: .mp3. Ήταν εκείνη τη στιγμή που το Βρανδεμβούργο ρωτήθηκε από έναν Άγγλο επιχειρηματία: «Ξέρετε ότι αυτό θα καταστρέψει τη μουσική βιομηχανία;»

Κοιτάζοντας πίσω αυτήν τη συζήτηση, φαίνεται πιθανό ότι κανένας από αυτούς δεν είχε ιδέα σε ποιο βαθμό θα ήταν αλήθεια. Όμως δεν χρειάστηκε πολύς χρόνος για να καταστεί σαφές πόσο μεγάλη θα ήταν αυτή η αναταραχή.

Στα μέσα της δεκαετίας του '90, το λογισμικό αποκωδικοποίησης MP3 ήταν φθηνό - το WinAmp, ένα από τα πιο δημοφιλή προγράμματα των Windows της εποχής, ήταν δωρεάν (αν και πήγε σε ένα μοντέλο freemium όπου θα μπορούσαν να πληρωθούν έξτρα). Αλλά το λογισμικό κωδικοποίησης ήταν ακριβό και αποτέλεσε το κέντρο του επιχειρηματικού μοντέλου.

(Εάν η παραπάνω εικόνα σας κάνει να λαχταράτε για ψηφιακή μουσική πριν από το iTunes, δοκιμάστε να δημιουργήσετε ένα φορητή έκδοση του WinAmp για μονάδα USB Πώς να φτιάξετε μια φορητή έκδοση του Winamp για τη μονάδα USB Διαβάστε περισσότερα !)

Δυστυχώς για τον Fraunhofer και τη μουσική βιομηχανία γενικά, ένας Αυστραλός φοιτητής αγόρασε λογισμικό κωδικοποίησης επαγγελματικής ποιότητας με κλεμμένη πιστωτική κάρτα το 1997 και διανέμει τον πυρήνα του λογισμικό ως δωρεάν λογισμικό. Βραδεμβούργο είπε στο NPR ήταν το 1997 που «εντυπωσίασε ότι η χιονοστιβάδα κυλούσε και κανείς δεν μπορούσε να το σταματήσει πια».

Η αναπόφευκτη άνοδος του ομότιμος Πώς λειτουργεί η κοινή χρήση αρχείων P2P (Peer to Peer)Αναρωτιέστε τι είναι η κοινή χρήση αρχείων peer-to-peer (P2P) και πώς ξεκίνησε; Εξηγούμε τι πρέπει να γνωρίζετε. Διαβάστε περισσότερα Η κοινή χρήση μουσικής είχε ως αποτέλεσμα μία από τις πιο περίφημες εταιρείες της εποχής του Διαδικτύου: Νάπστερ. Αν και ήταν μόνο για δύο χρόνια, η εφεύρεση των Shawn Fanning, John Fanning και Sean Parker συγκλόνισε τον κόσμο της μουσικής σαν κανένα άλλο λογισμικό πριν ή μετά. Το Napster ήταν μια απλή, δωρεάν υπηρεσία κοινής χρήσης αρχείων peer-to-peer (P2P). Δεν ήταν η πρώτη, αλλά η εστίασή της στην κοινή χρήση MP3 την έφερε σε σχεδόν 25 εκατομμύρια επαληθευμένους χρήστες τον Φεβρουάριο του 2001.

Αν και χρησιμοποιήθηκε από μεγάλη ποικιλία ανθρώπων, το Napster συνδέεται συχνά με φοιτητές της εποχής. ορισμένα πανεπιστήμια απέκλεισαν την υπηρεσία από τα δίκτυά τους και εκείνα που δεν ανέφεραν τεράστια κυκλοφορία - σύμφωνα με ένα άρθρο του 2000, ορισμένοι διαχειριστές ανέφεραν μεταξύ 40 και 61 τοις εκατό της επισκεψιμότητας από τα δίκτυα των κολλεγίων τους που πηγαίνουν στο Napster.

Φυσικά, αυτή η δωρεάν διανομή μουσικής δεν θα μπορούσε να διαρκέσει πολύ πριν επιτεθεί από τη μουσική βιομηχανία. Η πρώτη μεγάλη επίθεση στο Napster προήλθε από τους thrash θεούς Metallica το 2000: αφού ανακάλυψαν ότι το single τους "I εξαφανίζεται" είχε διαρρεύσει στο Napster πριν από την κυκλοφορία του, και είχε φτάσει ακόμη και στο ραδιόφωνο, υπέβαλαν αγωγή εναντίον της υπηρεσίας υπό ο Νόμος περί πνευματικών δικαιωμάτων ψηφιακών μέσων Τι είναι ο νόμος περί πνευματικών δικαιωμάτων ψηφιακών μέσων; Διαβάστε περισσότερα . Ο Δρ Dre ακολούθησε γρήγορα το μήνυμά του (δεν προορίζεται για λογοπαίγνιο). Η Ένωση Βιομηχανιών Ηχογραφήσεων της Αμερικής υπέβαλε επίσης αγωγή. Ως αποτέλεσμα αυτών των αγωγών, η Napster έκλεισε το 2001 και κήρυξε πτώχευση τον επόμενο χρόνο.

Παρά την επίθεση και τον επακόλουθο γρήγορο θάνατο του Napster, πολλές άλλες υπηρεσίες κοινής χρήσης αρχείων P2P ξεπήδησαν. Αν ήσασταν στα τέλη της εφηβείας ή στα είκοσι στις αρχές της δεκαετίας του 2000, σχεδόν σίγουρα θυμάστε τα LimeWire, Kazaa, Madster ή Scour Exchange. Δεν ήταν καλή στιγμή για αυτές τις υπηρεσίες και πολλές από αυτές έκλεισαν με παρόμοιες αγωγές.

Φυσικά, η κοινή χρήση μουσικής P2P υπάρχει ακόμα σήμερα, με BitTorrent Ο οδηγός Torrent για όλουςΑυτός ο οδηγός για αρχάριους είναι μια εξαιρετική εισαγωγή στην κοινή χρήση αρχείων peer-to-peer με το BitTorrent. Ξεκινήστε με τη λήψη torrent με ασφαλή και υπεύθυνο τρόπο με τις συμβουλές μας εδώ. Διαβάστε περισσότερα είναι μια από τις πιο δημοφιλείς μορφές που χρησιμοποιούνται - ειδικά λόγω της αποκεντρωμένης μορφής της, η οποία δεν μπορεί εύκολα να τερματιστεί. Ωστόσο, οι ιχνηλάτες BitTorrent, οι οποίοι βοηθούν τους χρήστες να βρίσκουν ο ένας τον άλλον και τα αρχεία που αναζητούν, μπορούν και έχουν στοχευτεί από αγωγές και έχουν καταργηθεί.

Σε αυτό το σημείο, τα MP3 είχαν μετακινηθεί από τον υπολογιστή και στις τσέπες των ακροατών. Διαφορετικές πηγές έχουν διαφορετικές απόψεις ποια ήταν η πρώτη συσκευή αναπαραγωγής MP3, αλλά το πρόγραμμα αναπαραγωγής MP3 της Audio Highway, που κυκλοφόρησε το 1996, είναι ένα καλό στοίχημα. Το MPMan του 1997, που κυκλοφόρησε από την Saehan Information Systems, ακολούθησε κοντά στα τακούνια του.

Αυτά ήταν σχετικά στοιχειώδη συστήματα σύμφωνα με τα σημερινά πρότυπα, κρατώντας έξι έως δώδεκα τραγούδια και εμφανίζοντας το τρέχον τραγούδι σε μια μικρή οθόνη. Το Diamond Rio, το Archos Jukebox, το Creative Nomad Jukebox και μερικοί άλλοι κυκλοφόρησαν τα επόμενα χρόνια, αλλά το καταστροφικό της αγοράς δεν είχε έρθει ακόμη: το Apple iPod, το 2001.

Το iPod πρώτης γενιάς ήταν ένα τέρας, που περιείχε σκληρό δίσκο 5 GB με χωρητικότητα έως και 1.000 τραγούδια 400 $ (το ενδιαφέρον, το πρώτο τηλέφωνο με δυνατότητες MP3, το Samsung SPH-M100, κυκλοφόρησε το προηγούμενο έτος, το 2000). Ο μηχανικός τροχός κύλισης και η διάταξη πέντε κουμπιών έγιναν συνώνυμες με τις συσκευές αναπαραγωγής MP3 πολύ γρήγορα λόγω της δημοτικότητας του iPod. Το μικρό του μέγεθος το βοήθησε να το οδηγήσει στο προσκήνιο της σκηνής του MP3 player.

Κατά τα επόμενα 14 χρόνια, συνεχίζοντας μέχρι σήμερα, το iPod έχει περάσει από πολλές επαναλήψεις και βλέπει ένα σημαντική μείωση στο μέγεθος και το βάρος, την εισαγωγή τροχών κύλισης ελέγχου αφής, έγχρωμων οθονών και ένα τεράστιο άλμα διαθέσιμος χώρος αποθήκευσης Το τελικό iPod Classic (όπως ονομάστηκε) είχε 160 GB αποθηκευτικού χώρου, 32 φορές περισσότερο από το πρωτότυπο.

Στα χρόνια μετά την κυκλοφορία του πρώτου iPod, θα δούμε την κυκλοφορία ορισμένων άλλων μοντέλων, όπως τα iPod Mini, iPod Shuffle, iPod Nano και iPod Touch. Άλλες σημαντικές συσκευές αναπαραγωγής MP3 θα κυκλοφορούσαν κατά τη διάρκεια της βασιλείας του iPod, αλλά κανένας δεν πλησίασε να εξαφανίσει την κυριαρχία στην αγορά του κομψού μικρού παίκτη της Apple.

Ο προσωπικός βοηθός του Siri, Τεχνολογία οθόνης αμφιβληστροειδούς Πώς λειτουργεί το Apple Retina Display; [MakeUseOf Εξηγεί]Αυτές τις μέρες, οι άνθρωποι είναι τρελοί για το Apple Retina Display. Υποτίθεται ότι κάνει θαύματα! Μια εντελώς οθόνη χωρίς pixel; Ποιος θα πίστευε ποτέ;! Ωστόσο, πολλά ερωτήματα ξεπερνούν την υποτιθέμενη επαναστατική τεχνολογική πρόοδο. Είναι πραγματικά ... Διαβάστε περισσότερα , κάμερες, εγγραφή βίντεο, έλεγχος φωνής, Bluetooth και σύνδεση Wi-Fi προστέθηκαν όλα αυτά τα χρόνια, συνεχίζοντας την ιστορία της καινοτομίας της Apple. Τον Σεπτέμβριο του 2012, η ​​Apple ανέφερε ότι 350 εκατομμύρια iPod είχαν πωληθεί παγκοσμίως.

Φυσικά, πού πηγαίνει το iPod, έτσι και το iTunes. Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι το iTunes έκανε το ντεμπούτο του το 2001 μαζί με το iPod ως το "καλύτερο και ευκολότερο στη χρήση λογισμικό" jukebox "στον κόσμο." Περισσότερο Σημαντική ήταν η κυκλοφορία του iTunes 4 το 2003, το οποίο περιελάμβανε το iTunes Music Store, την είσοδο της Apple στην επιχείρηση πωλήσεων μουσικής.

Η δυνατότητα αγοράς ενός τραγουδιού ή ολόκληρου άλμπουμ με ένα μόνο κλικ ήταν προφανώς πολύ ελκυστική για τους χρήστες και παρέμεινε έτσι - το iTunes ήταν το μοναδικό μεγαλύτερο διανομέας μουσικής στις Ηνωμένες Πολιτείες από το 2008, και ο μεγαλύτερος στον κόσμο από το 2010, παρά την αντίδραση για τη διαχείριση των ψηφιακών δικαιωμάτων και λίγες νομικές διαφορές.

Παρά την τεχνολογική υπεροχή και τη συνολική δημοτικότητα της μορφής MP3, το iTunes Store δεν χρησιμοποιεί αυτήν την κωδικοποίηση. Τα τραγούδια που πωλούνται τώρα κωδικοποιούνται σε μορφή Advanced Audio coding (AAC), η οποία τυποποιήθηκε το 1997 και προοριζόταν να είναι ο διάδοχος του MP3. Με πιο προηγμένη κωδικοποίηση, υψηλότερη ποιότητα σε παρόμοιες ταχύτητες bit και μεγαλύτερη ευελιξία, το AAC είναι μια ανώτερη μορφή. Αν και το MP3 εξακολουθεί να είναι διαδεδομένο, η AAC έχει περισσότερη υποστήριξη στον κλάδο και πιθανότατα θα αντικαταστήσει πλήρως το MP3 στο εγγύς μέλλον.

Η Επανάσταση Ροής: Πανδώρα

Αν και ο τίτλος της «υπηρεσίας ροής πρώτης μουσικής» δεν είναι εύκολο να παραχωρηθεί, η Πανδώρα παίρνει εύκολα την ετικέτα «η μεγαλύτερη υπηρεσία ροής μουσικής πρώιμης». Ξεκίνησε το 2005, πρωτοστάτησε στο στυλ της υπηρεσίας μουσικής σύστασης που θα εξελιχθεί σε μια από τις μεγαλύτερες τάσεις της σύγχρονης μουσικής.

Πέντε χρόνια πριν η Πανδώρα γίνει πραγματικότητα, το Music Genome Project ιδρύθηκε σε μια προσπάθεια «σύλληψης του ουσία της μουσικής στο πιο θεμελιώδες επίπεδο. " Η Πανδώρα είναι ο «θεματοφύλακας» αυτού του έργου, το οποίο εκχωρεί τιμές για μέχρι και 450 μουσικά χαρακτηριστικά ανά τραγούδι, ανάλογα με το είδος: 150 για ροκ και ποπ, 350 για ραπ, 400 για τζαζ και έως 450 για άλλα είδη, όπως η παγκόσμια μουσική και η κλασική.

Αυτά τα χαρακτηριστικά περιλαμβάνουν πράγματα όπως «μοναδικά όργανα», «μικτή ήπια βασική τονικότητα», «σκληρές ρίζες», «λεπτές χρήση χορδών, "" πολλά κύμβαλα "," βρώμικο riff οργάνων "," λεπτές υφές περιβάλλοντος περιβάλλοντος "," επική συσσώρευση / ανάλυση "," μελωδική σύνταξη τραγουδιών, "" σύνθεση με βάση το αυλάκι "," πολύ συνθετική ηχηρότητα "," τονική αρμονία "και για οτιδήποτε άλλο μπορούσατε πιθανώς σκεφτείτε.

Αυτά τα χαρακτηριστικά ανατίθενται από ανθρώπινους αναλυτές, περίπου 25 από τα οποία εργάζονται σε μια δεδομένη στιγμή, κωδικοποιώντας δύο έως τέσσερα τραγούδια την ώρα, για περίπου 10.000 τραγούδια το μήνα. Αυτές οι πληροφορίες τροφοδοτούνται σε έναν αλγόριθμο που επιτρέπει στον χρήστη τη δυνατότητα να ακούει τραγούδια που είναι παρόμοια με ένα συγκεκριμένο τραγούδι, άλμπουμ ή καλλιτέχνη (ή, στην περίπτωση του iTunes Radio, μιας ολόκληρης μουσικής βιβλιοθήκης).

Λειτουργώντας ως μηχανή ανακάλυψης, αυτή η τεχνολογία εισήγαγε εκατομμύρια ακροατές σε χιλιάδες συγκροτήματα σε όλο τον κόσμο και άνοιξε ένα τεράστιο φάσμα εμπειριών ακρόασης που δεν ήταν διαθέσιμες στο παρελθόν. Φυσικά, υπάρχουν κάποιες κριτικές για τον μηχανισμό προτάσεων της Πανδώρας, συμπεριλαμβανομένου ενός βαθμού ομοιογένειας, ειδικά αφού η Πανδώρα εισήγαγε το σύστημα βαθμολογίας "thumbs-up / thumbs-down". Η συνεχής αξιολόγηση των τραγουδιών θα δημιουργούσε τελικά μια πολύ μικρή ομάδα σε ένα συγκεκριμένο κανάλι που είχε δημιουργήσει ένας χρήστης.

Αλλά αυτό δεν εμπόδισε τους χρήστες να χρησιμοποιήσουν την υπηρεσία - τον Απρίλιο του 2013, η Pandora είχε 200 εκατομμύρια χρήστες και μετά την εγγραφή τους το 2011, η αξία τους ήταν 2,6 δισεκατομμύρια δολάρια. Μεγάλο μέρος των εσόδων τους προέρχονται από διαφημίσεις που τοποθετούνται στην υπηρεσία που ακούνε οι ακροατές μεταξύ τραγουδιών και συμπληρώνεται από ένα πρόγραμμα premium χωρίς διαφημίσεις.

Η άνοδος της Πανδώρας δεν ήταν εύκολη. Η ιδέα μιας υπηρεσίας που επιτρέπει στους ακροατές να ακούνε μουσική από δεκάδες χιλιάδες καλλιτέχνες χωρίς να αγοράσουν ούτε ένα άλμπουμ είναι κατανοητά αμφιλεγόμενη. Πανδώρα και άλλα υπηρεσίες ροής μουσικής Ποια είναι η καλύτερη υπηρεσία ροής μουσικής για κινητά;Το διαδικτυακό ραδιόφωνο παίρνει ατμό τώρα που υπάρχει αρκετός ανταγωνισμός που οδηγεί την τεχνολογία. Μπορεί να είστε εξοικειωμένοι με υπηρεσίες όπως το Pandora και το Spotify, αλλά τώρα που μπορείτε να κάνετε streaming μουσικής εν κινήσει ... Διαβάστε περισσότερα έχουν αντιμετωπίσει σχεδόν συνεχείς μάχες για δικαιώματα που καταβάλλονται σε καλλιτέχνες, συνήθως με καλλιτέχνες που απαιτούν υψηλότερα δικαιώματα. Με τους κατόχους δικαιωμάτων να κερδίζουν - το πολύ - σεντ ανά παιχνίδι, χρειάζεται πολύς μεγάλος αριθμός παιχνιδιών μέσω μιας υπηρεσίας ροής για τον καλλιτέχνη ή την δισκογραφική εταιρεία για να κερδίσει χρήματα.

Ωστόσο, ο βαθμός στον οποίο οι καλλιτέχνες υποφέρουν από χαμένες πωλήσεις άλμπουμ είναι συζητήσιμος. Ο Tim Westergren, ιδρυτής της Pandora, δήλωσε το 2012 ότι μερικοί καλλιτέχνες λαμβάνουν πληρωμές 1 εκατομμυρίου δολαρίων ετησίως, με ένα ζευγάρι να πλησιάζει τα 3 εκατομμύρια δολάρια. Είπε επίσης ότι 2.000 καλλιτέχνες θα λάβουν πληρωμές 10.000 $ ή περισσότερα, ενώ 800 θα λάβουν 50.000 $ ή περισσότερα. Με τα αναφερόμενα κέρδη της Pandora το δεύτερο τρίμηνο του 2012 μόνο να κυμαίνονται περίπου 100 εκατομμύρια δολάρια, ωστόσο, οι περισσότεροι καλλιτέχνες δεν ήταν ακόμα ικανοποιημένοι.

Η μάχη για τα δικαιώματα και τη διαδικτυακή ροή μουσικής σίγουρα δεν περιοριζόταν στην Πανδώρα. Η Spotify, μια ολοένα και πιο δημοφιλής υπηρεσία ροής μουσικής στο διαδίκτυο, αντιμετώπισε τις δικές της δυσκολίες με τη δυσαρέσκεια των καλλιτεχνών για τα δικαιώματα - συμπεριλαμβανομένης έντονα σατιρισμένος Taylor Swift Γιατί ο Taylor Swift είναι λάθος για το SpotifyΤην περασμένη εβδομάδα η Taylor Swift έχει τραβήξει τη μουσική της από το Spotify, εμπνεύστηκε αμέτρητα πρωτοσέλιδα τραγουδιών και ξεκίνησε τη συζήτηση για τη ροή μουσικών υπηρεσιών. Διαβάστε περισσότερα .

Η πολύ δημόσια πράξη της Swift τραβώντας τη μουσική της από το Spotify σίγουρα βοήθησε την υπηρεσία να αποκτήσει έκθεση στο κοινό - πέρυσι, μια δημοσκόπηση που δημοσιεύθηκε από Τύχη το έδειξε ως την τέταρτη υπηρεσία ροής που χρησιμοποιείται περισσότερο στην Αμερική, πίσω από το Pandora, το iHeartRadio και το iTunes Radio. Αυτή η δημοσκόπηση έδειξε περίπου πέντε φορές περισσότερους χρήστες που άκουγαν την Pandora όπως έκανε το Spotify, αν και αυτό το κενό πιθανότατα να έχει κλείσει λίγο από τότε.

Τον Δεκέμβριο του 2013, η Spotify κυκλοφόρησε δεδομένα σχετικά με το πόσο πληρώθηκαν οι κάτοχοι δικαιωμάτων ανά παιχνίδι των τραγουδιών τους, με τα ποσά εκπλήσσει πολλά άτομα με το πόσο χαμηλά ήταν: κατά μέσο όρο, οι κάτοχοι δικαιωμάτων έλαβαν μεταξύ 0,006 $ και 0,0084 $ ανά παιχνίδι. Αυτό είναι λιγότερο από ένα σεντ ανά παιχνίδι, που σημαίνει ότι απαιτούνται εκατοντάδες χιλιάδες ή εκατομμύρια παιχνίδια για οποιαδήποτε ουσιαστικά κέρδη. Η Pandora, σύμφωνα με μια αναφορά του 2013, πληρώνει 0,0012 $ ανά παιχνίδι για δισκογραφικές ετικέτες και 0,0002 $ σε καλλιτέχνες, πράγμα που σημαίνει ότι ένας καλλιτέχνης κερδίζει 200 ​​$ ανά 1 εκατομμύριο έργα. Ανεξάρτητα από το πώς το καταλαβαίνετε, αυτό δεν είναι πολύ.

Φυσικά, διακυβεύονται πολλά εδώ. Οι καλλιτέχνες αξίζουν να πληρώνονται για τη δουλειά τους, ειδικά όταν η μουσική τους φέρνει εκατομμύρια ακροατές Η Pandora, το iHeartRadio και άλλες διαδικτυακές υπηρεσίες ροής που κερδίζουν εκατομμύρια δολάρια από τις διαφημίσεις που κάνουν Πουλώ. Οι καλλιτέχνες και οι δισκογραφικές εταιρίες δουλεύουν σκληρά και η αστρονομική αύξηση της δημοτικότητας της ροής έβαλε μεγάλη ζημιά στις πωλήσεις CD.

Τα τελευταία χρόνια, η διαδικτυακή ροή έχει ξεπεράσει τις πωλήσεις ψηφιακής μουσικής, προσθέτοντας τις ανησυχίες που επιτρέπουν στους ακροατές πρόσβαση στη μουσική δωρεάν Ροή μουσικής με Spotify: Τι παίρνετε δωρεάνΗ πολυαναμενόμενη υπηρεσία μουσικής ροής, το Spotify προσγειώθηκε στις ΗΠΑ την περασμένη εβδομάδα. Σε αντίθεση με άλλες υπηρεσίες ροής, ωστόσο, το Spotify προσφέρει μια δωρεάν επιλογή υποστηριζόμενη από διαφημίσεις, η οποία κάνει εκατομμύρια άλμπουμ και τραγούδια στη διάθεσή σας μέσω ... Διαβάστε περισσότερα (ή πολύ σχεδόν δωρεάν. μια premium συνδρομή στο Spotify είναι μόνο 10 $ το μήνα) θα καταστρέψει τη μουσική βιομηχανία, όπως ο ανώνυμος Άγγλος επιχειρηματίας προέβλεψε στο Βραδεμβούργο όταν έδειξε το MP3. Όποιος και αν είναι ο λόγος, οι πωλήσεις των άλμπουμ είναι γεμάτες, με συνολικά χτυπήματα χαμηλού αριθμού ρεκόρ και η διαδικτυακή ροή απογειώνεται.

Το αν η αύξηση της ροής μπορεί να αντισταθμίσει τη μείωση των πωλήσεων άλμπουμ δεν είναι σαφές. ένα Συγκρότημα άρθρο από νωρίτερα αυτό το έτος παρουσίασε ορισμένα στοιχεία που υποδηλώνουν ότι τα χρήματα που προέρχονται από δισεκατομμύρια τραγούδια παίζει μέσω διαδικτύου Η ροή μπορεί να βοήθησε τη βιομηχανία ρεκόρ να ξεπεράσει το 2014, αλλά δεν παρέχουν περιεκτική εικόνα. Είναι δύσκολο να το πάρετε.

Είναι σαφές, ωστόσο, ότι οι υπηρεσίες ροής έχουν καλή απόδοση: όχι μόνο η Pandora, το iHeartRadio, το iTunes Radio, Το Spotify, το Google Play All Access, το Rhapsody, το Slacker και το TuneIn Radio ευδοκιμούν, αλλά νέα ονόματα εισέρχονται στην αγορά επισης.

Το YouTube εργάζεται σε μια premium υπηρεσία ροής, και το πολύ χαλαρό Beats Radio που σχετίζεται με τον Dr. Dre πρόσφατα έκανε το ντεμπούτο του. Ο Jay-Z κυκλοφόρησε πρόσφατα ένα άλλο υπηρεσία που ονομάζεται Tidal Γιατί η υπηρεσία παλιρροιακής ροής μουσικής του Jay Z είναι αποτυχημένηΟ Jay Z ξεκίνησε πρόσφατα την Tidal, την υπηρεσία ροής μουσικής που απέκτησε για 56 εκατομμύρια δολάρια. Το Tidal έχει 99 προβλήματα και το γήπεδο είναι ένα. Διαβάστε περισσότερα . Ανεξάρτητα από το τι έχετε να πείτε για τους ακροατές, τους καλλιτέχνες και τη μουσική βιομηχανία, το να βρίσκεστε στη ροή είναι ένας καλός τρόπος για να κερδίσετε χρήματα.

Προς το παρόν, φαίνεται ότι το σύστημα είναι επισφαλώς ισορροπημένο, με ορισμένους καλλιτέχνες να εκτιμούν τη δημοσιότητα που λαμβάνουν από το διαδίκτυο υπηρεσίες ροής και άλλοι - καθώς και δισκογραφικές εταιρείες και άλλα μέλη του κλάδου - δεν είναι ευχαριστημένοι από τα κλάσματα των πενών που κάνουν ανά παιχνίδι. Παρόλο που δεν υπάρχει σαφής εναλλακτική λύση σε αυτό το μοντέλο, δεν φαίνεται πιθανό να διαρκέσει πολύ στην τρέχουσα ενσάρκωσή του. υπάρχουν πάρα πολλοί άνθρωποι και στις δύο πλευρές που δεν είναι ικανοποιημένοι με αυτό.

Μια ομάδα που είναι πολύ ευχαριστημένη με αυτήν, ωστόσο, είναι οι ακροατές. Η ευκολία με την οποία οι χρήστες έχουν πρόσβαση σε δεκάδες εκατομμύρια τραγούδια μέσα σε λίγα δευτερόλεπτα είναι εξαιρετικά ελκυστική για μια μεγάλη ποικιλία τύπων ακροατών, από τους πιο απλούς έως τους πιο αφοσιωμένους.

Ένα συγκλονιστικό στατιστικό στοιχείο που δείχνει πόσο καλή είναι η διαδικτυακή ροή για τους ακροατές είναι ότι η πειρατική μουσική στη Νορβηγία έχει μειωθεί κατά 80% από τότε που η ροή έγινε πιο δημοφιλής. Και εάν η διαδικτυακή ροή είναι καλύτερη και ευκολότερη από την πειρατεία, είναι σαφές ότι είναι καλό για τους ακροατές, πιθανώς στο σημείο να είναι κακό για όλους τους άλλους.

Εκτός από τη γρήγορη πρόσβαση σε μια μνημειώδη ποσότητα μουσικής, φυσικά, το μεγαλύτερο πλεονέκτημα αυτής της μορφής είναι ότι δεν απαιτεί terabyte χώρου στο σκληρό δίσκο για να τα αποθηκεύσει όλα. Η δυνατότητα ροής από το cloud και η λήψη μερικών άλμπουμ κάθε φορά για ακρόαση μέσω κινητού είναι πολύ αποδοτική στο χώρο - αυτό δεν συνέβαινε στο τις ημέρες των Napster και LimeWire, στις οποίες οι χρήστες έπρεπε να κατεβάσουν όλη τη μουσική τους, η οποία και οι δύο χρειάστηκαν πολύ χρόνο και απαιτούσαν τεράστιο ποσό χώρος.

Το μέλλον

Έτσι, εάν η ροή χάνει την κορώνα ως την πιο ευρέως χρησιμοποιούμενη μορφή ακρόασης μουσικής, τι θα πάρει τη θέση της; Για να το θέσω απλά, δεν έχω ιδέα. Όταν σκεφτόμουν αυτήν την ερώτηση πριν από λίγες μέρες, σκέφτηκα ότι η μουσική τεχνολογία θα μπορούσε να προχωρήσει τόσο δραστικά μέσα στα επόμενα πέντε ή δέκα χρόνια που δεν θα ακούγαμε καν καλλιτέχνες.

Συνδέσαμε τους εαυτούς μας σε μηχανήματα που θα μπορούσαν να πάρουν τα γούστα μας και να παράγουν διαδικαστικά νέα μουσική που θα ταιριάζει απόλυτα με αυτό που μας αρέσει στις μουσικές βιβλιοθήκες μας, όπως τα βιντεοπαιχνίδια που χρησιμοποιούν διαδικαστική παραγωγή Πώς η διαδικαστική παραγωγή ανέλαβε τη βιομηχανία τυχερών παιχνιδιών Διαβάστε περισσότερα . Ενώ μερικοί άνθρωποι πειραματίζονται με διαδικαστική μουσική, δεν φαίνεται ότι κάποιος προσπάθησε να κάνει το επόμενο βήμα στην πλήρη προσαρμογή.

Ωστόσο, υπάρχουν μερικά σημάδια που μπορεί να μην είμαι πολύ πολύ μακριά εδώ. Janel Torkington, σε ένα άρθρο για το μέλλον της μουσικής, επισημαίνει ότι ανεξάρτητα από το πόσα κομμάτια διαθέτουμε στο Spotify ή στο Beats Radio, πρέπει να λάβουμε αποφάσεις σχετικά με το τι θέλουμε να ακούσουμε.

Αυτό σημαίνει ότι ο τρέχων τρόπος ακρόασης μουσικής είναι πραγματικά πιο δύσκολος από ό, τι είναι να ακούσουμε τη μουσική ραδιόφωνο, το οποίο εξακολουθεί να είναι παράξενα δημοφιλές στους Αμερικανούς - 91 τοις εκατό των Αμερικανών άκουγαν ραδιόφωνο AM / FM 2013. Αυτό υποδηλώνει ότι πολλοί άνθρωποι αναζητούν όχι μόνο μουσική που τους αρέσει, αλλά και μια εύκολη εμπειρία ακρόασης που τους επιτρέπει να καταναλώνουν απλά και όχι να δημιουργούν.

Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο άνθρωποι όπως ο Paul Lamere ψάχνουν σε συσκευές αναπαραγωγής μουσικής "zero-UI". Αυτοί οι παίκτες δεν θα απαιτούσαν καθόλου αλληλεπίδραση από τον ακροατή - θα χρησιμοποιούσαν ένα ευρύ φάσμα πληροφοριών που διατίθενται σε αυτούς (δημογραφικές πληροφορίες. Δημοσιεύσεις Facebook και Twitter. πληροφορίες μουσικής βιβλιοθήκης λεπτομέρειες σχετικά με τα τραγούδια που έπαιζαν όταν ο χρήστης αύξησε την ένταση, παραλείφθηκε ένα κομμάτι ή εγκατέλειψε μια συνεδρία ακρόασης. την τρέχουσα δραστηριότητα στην οποία συμμετέχει ο χρήστης, από το περπάτημα μέχρι την εργασία) για να δημιουργήσει ένα playlist υψηλής στόχευσης που δεν λειτουργεί μόνο με το γούστο των χρηστών, αλλά και με το περιβάλλον τους. Ενώ πολλοί από εμάς λάτρεις της μουσικής μπορεί να τρομοκρατηθούν από αυτήν την ιδέα, ο Lamere κάνει μια ισχυρή υπόθεση για το γεγονός ότι αυτό το είδος συστήματος θα ήταν τέλειο για την πλειοψηφία των ακροατών μουσικής.

Το Spotify έχει επίσης εξετάσει παρόμοιες ιδέες - α Κηδεμόνας άρθρο από πέρυσι ανέφεραν ότι έψαχναν τρόπους να ενσωματώσουν τους ρυθμούς καρδιακού ρυθμού, κίνησης, θερμοκρασίας και ύπνου για να καταλάβουν τι κάνει ο ακροατής και τι είδους μουσική θα ήθελαν να ακούσουν. Είναι προφανές ότι το Spotify είναι σοβαρό για αυτό, καθώς αγόρασαν το The Echo Nest, την εταιρεία με επικεφαλής τον Lamere. Το Echo Nest είναι μια καινοτόμος «πλατφόρμα μουσικής ευφυΐας» που τροφοδοτεί πολλές μηχανές ανακάλυψης και άλλες εφαρμογές προτάσεων. Ακριβώς εκεί που θα οδηγήσει η συνεργασία τους με το Spotify είναι εικασία όλων, αλλά είναι ένα ασφαλές στοίχημα ότι θα είναι πολύ ωραίο.

Και πάλι, έχουμε δει τι συμβαίνει όταν η τεχνολογία προχωρά πιο γρήγορα και πιο γρήγορα από ό, τι είμαστε έτοιμοι: κοιτάξτε την εμφάνιση μικροσκοπικών κινητών τηλεφώνων και πόσο γρήγορα επιστρέψαμε σε τηλέφωνα πλήρους μεγέθους και ακόμη και τεράστια φυλλάδια Πρέπει να αγοράσετε το μεγαλύτερο iPhone 6 Plus;Ο όρος "phablet" ισχύει πολύ για το πρόσφατα ανακοινωμένο iPhone 6 Plus της Apple, αλλά υπάρχουν περισσότερα από αυτό απλώς μια μεγαλύτερη οθόνη. Διαβάστε περισσότερα . Κοιτάξτε πώς πήραν τα μικρά ακουστικά πριν αποφασίσουμε ότι ο μεγάλος, ανθηρός ήχος ενός ζευγαριού Sennheisers ή Bose over-ear ήταν καλύτερος. Οι υπηρεσίες προτάσεων μπορεί να είναι το καυτό πράγμα της ημέρας, αλλά δεν θα εκπλαγώ αν επιστρέψουμε στην εποχή του ραδιοφώνου, ή ακόμα και στην εποχή του μίγματος, προτού προχωρήσουμε περαιτέρω.

Υπάρχει κάτι ιδιαίτερο για την επιλογή ενός άλμπουμ που δεν περιέχει μόνο ένα από τα αγαπημένα σας κομμάτια, αλλά έχει την τέλεια ισορροπία των up-tempo κομματιών και των ψυχολογικών μελωδιών που χτυπάει το γλυκό σημείο του συνδυασμού δομών και βλαβών, πιασάρων αγκιστριών και συντριπτικών riff. Η τέχνη της δημιουργίας ενός άλμπουμ είναι ακόμα ζωντανή και καλά, ακόμη και αν εκτιμάται λίγο αυτήν τη στιγμή. Η μέρα του πολύ καλά μπορεί να επιστρέψει.

συμπέρασμα

Η ιστορία της κατανάλωσης μουσικής είναι μεγάλη, και διαρκεί σχεδόν 150 χρόνια. Η ιστορία της μουσικής και της μουσικής παράστασης είναι πολύ μεγαλύτερη, με ορισμένους φιλόσοφους να το πιστεύουν Η μουσική είναι ένα από τα καθοριστικά χαρακτηριστικά που κάνει τους ανθρώπους διαφορετικούς από την κατώτερη τάξη των ζώων.

Η μουσική έχει διαδραματίσει ρόλο στο πώς γιορτάζουμε, λατρεύουμε, επικοινωνούμε, σχεδιάζουμε και χτίζουμε για αιώνες και πιθανότατα θα παραμείνει ένα από τα ισχυρά εργαλεία του ανθρώπινου γνωστικού λεξιλογίου. Η μουσική είναι ένα ισχυρό πράγμα και ο τρόπος με τον οποίο το έχουμε αλλάξει καθώς έχει εξελιχθεί και εξελιχθεί ως είδος.

Φυσικά, υπήρξαν κάποιες μεγάλες αλλαγές. η μουσική έχει επηρεαστεί από τον τρόπο με τον οποίο την καταναλώνουμε και από τον τρόπο με τον οποίο καταναλώνουμε τη μουσική υπήρξε μια ισχυρή καθοριστική δύναμη - η η αλλαγή από το γραμμόφωνο στην κασέτα, η πρόοδος από το CD στο MP3, υπήρξε αξιοσημείωτη αλλαγή τεχνολογικού παραδείγματος στον άνθρωπο ιστορία.

Το μέλλον της κατανάλωσης μουσικής είναι ένα ερωτηματικό αυτή τη στιγμή - περαιτέρω αλγοριθμικός έλεγχος φαίνεται πιθανό, αλλά ο ακριβής βαθμός στον οποίο θα ρυθμιστεί η εμπειρία ακρόασης παραμένει άγνωστος. Και η οπισθοδρόμηση πίσω στον πλήρη έλεγχο σίγουρα δεν είναι άσκοπη. Το μόνο σίγουρο είναι ότι η μουσική - με τη μία ή την άλλη μορφή - θα είναι μαζί μας για πάντα, είτε επιστρέφουμε στην ακρόαση βινύλιο σε παίκτες εντός ή βρούμε έναν τρόπο εμφύτευσης εξατομικευμένων αλγοριθμικών συνθετών και παικτών απευθείας στο δικό μας εγκεφάλους.

Από το γραμμόφωνο στο ραδιόφωνο FM, από το Walkman έως το MP3 player, από την αναρχία του Napster στον αλγοριθμικό κανόνα του Η Πανδώρα, τα συστήματα με τα οποία σχετίζονται με τη μουσική σήμερα, μοιάζουν μόνο με τους τρόπους που ακούσαμε 100 χρόνια πριν. Και όμως, ακούμε. Είτε η μουσική είναι μέρος αυτού που μας κάνει ανθρώπους, ένα εξελικτικό quirk, έναν μηχανισμό διαφυγής ή έναν σαφώς προηγμένο τρόπο συσχέτισης με το περιβάλλον μας, είναι εδώ για να μείνουμε. Και θα συνεχίσουμε να καινοτομούμε, να προκαλούμε και να αλλάζουμε εντελώς τους τρόπους με τους οποίους το καταναλώνουμε.

Πιστώσεις εικόνας: Λεβιν Γ. Σκληραγωγημένος, Φωνική, Ντάνιελ Κρίστενσεν μέσω του Wikimedia Commons, Roadkill Διάσωση; Κέντρο για το βιβλίο της Πενσυλβανίας; Υπηρεσία ειδήσεων Bain, Στούντιο Alexandra, Ιχ92, CZmarlin, Mathwiz593 μέσω του Wikimedia Commons. Λουσιδίκα; Τζον Λιου, Ααρών Γιου, Leo-setä, Ράι Άλεν,Christliches Medienmagazin υπέρ μέσω του flickr; Ομάδα εμπειρογνωμόνων κινηματογραφικών ταινιών μέσω του Wikimedia Commons. Transia Design (επιμελημένο) μέσω του Shutterstock μπιξέντο μέσω του flickr; Michele Μ. ΦΑ. μέσω του Wikimedia Commons. Μάθιου Πιρς, Χουάν Πάμπλο Όλμο μέσω του flickr, Ακολουθία DNA μέσω του Shutterstock, QZ.com, Νεαρή γυναίκα με ακουστικά, μουσική από τον εγκέφαλο (επεξεργασία), κουμπί μουσικής μαύρης μουσικής μέσω του Shutterstock, Πληκτρολόγιο πιάνου με ακουστικά, Εξέλιξη συσκευών εγγραφής μέσω του Shutterstock, συλλογή από διάφορα vintage κασέτες ήχου και βινύλιο σε άσπρο φόντο και 134916515 μέσω του Shutterstock.